Frances O’Connors sinnliches und locker biografisches Drama über die Autorin Emily Brontë von der Schauspielerin und Autorin und Regisseurin Frances O’Connor fängt die viktorianische Ära mit einer modernen Sensibilität ein.
Nicht modern in dem Post-Bridgerton-Sinne, wo schwarze und braune Charaktere Machtpositionen in einer fantastischen britischen Gesellschaft einnehmen, die von der Kolonialgeschichte befreit ist. Stattdessen fühlt sich Emily modern in der Art und Weise, wie sie sich Brontës zurückgezogenes Verhalten und emotionale Schwankungen vorstellt, mit Rücksicht auf Traumata, Depressionen und andere mögliche psychische Gesundheitsprobleme, für die wir heute die Sprache haben. Die Charaktere im Film können diese Dinge nicht diagnostizieren, aber ein zeitgenössisches Publikum wird die Anzeichen dafür erkennen, dass O’Connor sich geschickt in die Rolle von Emma Mackey von Sex Education einmischt.
Sie behandelt Brontës mentale und emotionale Herausforderungen auch nicht als Hindernis oder unglückliche Plage in ihrem kurzen Leben – die Autorin starb mit 30 an Tuberkulose. Sie sind nur Facetten dieser tief empfundenen und scharf kritischen Figur, von der der Film annimmt, dass sie sie geleitet hat Freuden, Traurigkeit, Sehnsucht nach Zärtlichkeit und Perspektive auf menschliches Verhalten in Wuthering Heights.
Emily ist ein sensibles und leidenschaftliches Porträt der Autorin. Es ist auch ein selbstbewusstes Regiedebüt für O’Connor, einen erfahrenen Schauspieler, der in Patricia Rozemas Mansfield Park und der BBC-Serie Madame Bovary mitspielte und seinerseits ein historisches Stück macht, dem der für das Genre typische Prunk und Prunk fehlt. Ihr Film ist eher kinetisch und setzt auf handgeführte Kameraführung und einen Schnitt, der sich eng an die Rhythmen von Mackeys wilder Performance anlehnt.
Emily behandelt die Jahre, bevor Brontë ihren Roman schrieb, in dem es um grausame und verfolgte Charaktere geht, die verheerende Spiele mit Liebe und sozialem Status spielen. Mackeys Brontë wirkt regelmäßig mürrisch oder beschämt von ihrer Umgebung. Sie neigt dazu, sich in private Räume oder einfach in ihren eigenen Kopf zu stehlen. Sie ist das schwarze Schaf in ihrer Familie, das von ihrem Vater (Adrian Dunbar), einem Witwer und Pfarrer, sowohl beschimpft als auch vernachlässigt wird. Er überschüttet Brontës ältere Schwester Charlotte und seinen älteren Bruder Branwell mit all seiner Gunst, deren eigensinnige Wege besondere Aufmerksamkeit vom Patriarchen verlangen.
Der Film verstärkt Brontës manchmal turbulente Emotionen, indem er Umgebungen gemäß den Stimmungen des Autors auf eine fesselnde Weise inszeniert. Es gibt eine erschreckende frühe Szene, in der Brontë eine gespenstische weiße Maske aufsetzt, um einen Spuk für die Gäste aufzuführen, sich aber von ihrer eigenen Fähigkeit zum Geschichtenerzählen hinreißen lässt. Sie hegt auch verwirrte Gefühle über ihre tote Mutter und eine gewisse berechtigte Wut auf ihr Publikum. Die Grenze zwischen Streich und Besitz ist nervtötend verschwommen, und O’Connor lehnt sich mit einer dicken Geräuschkulisse und flackernder Beleuchtung hinein und findet in dieser Szene etwas Halt für die Gothic-Elemente von Wuthering Heights.
Emily ist die Art von Ursprungsgeschichte, die Vorläufer in Brontës Leben mit Elementen ihres Romans imaginiert, wie eine leidenschaftliche Affäre oder eine erbitterte Rivalität – angesichts des Themas können diese Dinge Hand in Hand gehen. Die fiktive Erzählung in Wuthering Heights als Fenster zu Brontë zu verwenden, ist für jede Art von Biographie unvermeidlich, da so wenig über den Autor bekannt ist. Die meisten biografischen Details werden durch Charlottes Stimme gefiltert, veröffentlicht in Biografien der Autorin Jane Eyre, die O’Connor verständlicherweise als verdächtig behandelt. Ihr Film imaginiert eine kleine Rivalität zwischen den Geschwistern. Sie zeigt Charlotte (Alexandra Dowling) als liebevolle Schwester, deren Zuneigung jedoch oft an Bevormundung grenzt.
Strenge Historiker werden mit diesem und den anderen Vermutungen im Film, wie Brontës gemächlichem Opiumkonsum und der zentralen illegalen Affäre, die sie mit William Weightman hat, einem Pfarrer, der einige Jahre im Haus der Familie lebte, einen großen Tag haben. Vielleicht ist diese Affäre nie passiert. Wenn ja, wer würde jemals darüber schreiben? Auf jeden Fall fühlt sich die Art und Weise, wie O’Connor sie kombiniert, einfach richtig an.
Die Affäre beginnt damit, dass Weightman Brontë Französischunterricht gibt, ein wildes Tête-à-Tête in der Sprache der Liebe. Sie debattieren über Religion. Er befiehlt das Gespräch. Sie ist durch ihr Verständnis des Vokabulars eingeschränkt, kämpft aber darum, sich auszudrücken, und weigert sich, blindlings zu glauben, was ihr von Pastoren gesagt wird – eine sehr viktorianische Haltung. Die Sequenz strotzt vor sexueller Spannung und Feindseligkeit, einer Flut widersprüchlicher Emotionen, die sowohl für Weightman als auch für Brontë typisch ist, was ihre Leidenschaft nur noch sinnlicher und involvierender macht.
Emily ist ein sexy Film. O’Connor findet große Freude an unbeholfenen Berührungen, verstohlenen Blicken und übertrieben gekleideten Charakteren, die an all den Schichten reißen, die sie tragen. An einer Stelle verweilt der Film bei der Arbeit, die Weightman investiert, um Brontës Korsett hastig zu lösen. Es ist ein sehr nachdenkliches und vielleicht feministisches Stück Vorspiel auf dem Bildschirm, das nicht auf einmal aufgenommen wird, weil der Prozess so mühsam ist. Und es ist spannend zuzusehen.