TObwohl er außerhalb seiner Heimat Rumänien am besten als einer der größten Geiger und Lehrer des 20. Jahrhunderts in Erinnerung bleibt, dessen berühmtester Schüler Yehudi Menuhin war, Georg Enescu verstand sich in erster Linie als Komponist, obwohl sein Schaffen relativ gering war. Doch in Westeuropa wird seine Musik immer noch unterdurchschnittlich aufgeführt; seine einzige Oper, Oedipe, wurde 2016, 80 Jahre nach ihrer Premiere in Paris, zum ersten Mal in Großbritannien aufgeführt.
Enescu schrieb nur sechs Werke für Klavier – zwei Sonaten, drei Suiten und eine Reihe von Variationen. Daria Parchomenkos CD enthält die bekanntesten von ihnen, die Sonaten Opus 24 Nr. 1 und 3 (die zweite Sonate, Op. 24 Nr. 2, scheint nie existiert zu haben), getrennt durch die zweite der Suiten, Op. 10, die mit dem Pleyel-Keyboard ausgezeichnet wurde Preis in Paris 1903. Die Sonaten wurden 1925 bzw. 1938 uraufgeführt und unterscheiden sich deutlich im Stil. Das erste von ihnen, das komponiert wurde, als Enescu die Arbeit an Oedipe unterbrach, zeigt eine Reihe modernistischer Einflüsse, von Debussy und Ravel bis hin zu motorischem Prokofjew und neoklassischem Strawinsky, sowie Anklänge an modale rumänische Volksmusik. In der zweiten Sonate ist der Stil eher rein neoklassisch, manchmal nicht unähnlich Ravels Suite Le Tombeau de Couperin, aber auch direkter auf barocke Klavierkomponisten wie Scarlatti und Rameau zurückgreifend.
Trotz der stilistischen Anleihen haben die Werke einen muskulösen Touch, der unverkennbar Enescus eigen ist; Parkhomenko projiziert diese drahtige Intensität hervorragend, und ihre Darbietungen dessen, was für viele Zuhörer ungewohnt, aber durchaus lohnende Musik sein wird, ist ebenso leidenschaftlich engagiert wie brillant ausgeführt.
Die andere Wahl dieser Woche
Ein weiterer Komponist, dessen Veröffentlichungen penibel klein blieben, ist das Thema von Vincenzo Maltempos neueste Veröffentlichung für Piano Classics. Alle Paul Dukas Klavierwerke passen bequem auf eine einzelne CD; sie werden dominiert von seiner majestätischen Klaviersonate in es-Moll, einem 45-minütigen Beethovenschen Werk, das um die Wende des 20. Jahrhunderts komponiert wurde, und den fast ebenso gewaltigen Variationen, Zwischenspiel und Finale über ein Thema von Rameau, die kurz danach geschrieben wurden. Mit seiner erstaunlichen Technik, die erstmals in seinen Aufnahmen von Alkan und Skrjabin zur Geltung kam, beherrscht Maltempo diese anspruchsvolle Musik eindrucksvoll; er kann manchmal etwas zu distanziert sein, aber sein Verständnis für die Skala der Musik ist untrüglich.