WAls Adele Bob Dylans Make You Feel My Love auf ihrem Debütalbum 19 coverte, war ihre Interpretation eine spärliche Klavierballade, die gequälte romantische Sehnsucht ausstrahlte. „Die Texte sind einfach fantastisch und fassen genau das zusammen, was ich in meinen Songs zu sagen versucht habe.“ sagte Adele dann. „Es geht darum, es zu bereuen, nicht mit jemandem zusammen zu sein, und es ist wunderschön.“
Der Herzschmerz hallte wider. Ursprünglich im Oktober 2008 veröffentlicht, endete Adeles Interpretation von „Make You Feel My Love“ zwei Jahre später in den britischen Top 5. Aber ihres ist nicht das einzige Cover des Songs, das einen bleibenden Eindruck hinterlassen hat. Zum ersten Mal auf Dylans Grammy-prämiertem Album „Time Out of Mind“ von 1997 – neu veröffentlicht mit bisher ungehörtem Material – wurde „Make You Feel My Love“ von Künstlern wie Billy Joel, Pink, Neil Diamond, Kelly Clarkson und Boy George in Angriff genommen. Dabei ist es zu einem seltenen neuen Eintrag im Great American Songbook geworden.
Wie wurde es zum Standard? Für den Autor und Journalisten David Cantwell ist es ein Spiegelbild von Dylans stilistischem Wandel in seiner späteren Karriere. „So viel klassischer Dylan ist bekannt für seine vielschichtige Ironie und seine rasanten Strophen“, sagt er. „Aber seine späteren, langsamen bis mittelschnellen Balladen stimmen eher mit den musikalischen und emotionalen Werten des Great American Songbook überein.“
Daniel Lanois, der Time Out of Mind produzierte, sagt, Make You Feel My Love sei während der Album-Sessions „als Nachzügler angekommen“, als die Aufnahmen nach Miami, Florida, verlegt wurden. „Es war eine Überraschung – aber wir mögen Überraschungen.“ Wie aus Dylans Aufnahme hervorgeht – eine verträumte Aufnahme mit gespenstischem Klavier, düsterer Orgel und einer aus vollem Halse gesungenen Darbietung – brauchte der Song nicht viel von der Produktionsführung. „Es war ziemlich direkt vom Boden – Live-Gesang – und eine schöne Erinnerung daran, dass ein spontaner Moment auf diese Weise festgehalten werden kann“, sagt Lanois.
Ihre Schlichtheit gefiel Engelbert Humperdinck, der sie 2014 auf seinem Album „Engelbert Calling“ als wehmütiges Duett mit Willie Nelson interpretierte. „Es gibt bestimmte Songs, die durch die Ritzen eines gebrochenen Herzens gehen und sich leise verbinden“, sagt er. „Es braucht kein riesiges Arrangement oder großen Gesang.“ Nelson als Gegenstück zu haben, fügte eine neue Dimension hinzu, sagt Humperdinck und unterstreicht die Formbarkeit des Songs. „Wenn man Willie darauf setzt, kann sich die Liebe in dem Lied auch auf seine Liebe zur Musik und die Autoren beziehen, die so manchem Sturm standgehalten haben.“
Bryan Ferry lieferte auf seinem 2007er Album Dylanesque eine üppige, elegante Aufnahme ab, die vor Verletzlichkeit und Ehrfurcht strotzte. Er fühlte sich auch von der Direktheit des Songs angezogen. „Ich denke, das ist einer seiner besten Songs: einfach und direkt, und er spricht direkt aus dem Herzen. Vielleicht erklärt das, warum es eine so universelle Anziehungskraft hat. Jeder kann sich damit identifizieren.“
Don Was, der 1990 Dylans Album Under the Red Sky mitproduzierte, produzierte auch eine Version des Songs des US-Country-Stars Garth Brooks für den Film Hope Floats von 1998. Er lobte die präzise Bildsprache und Zuordenbarkeit, bemerkte aber auch, dass Dylans Performance thematische und emotionale Mehrdeutigkeit schafft. „Glaubt er, dass er das Mädchen kriegen wird, oder nicht? Sie vermuten, dass er nicht … [But] Bob tat dies in seiner Stimme – er ging die Linie entlang. Er verriet nie, ob er sich niedergeschlagen oder optimistisch fühlte. Das ist die Spannung des Songs.“
Andere Musiker haben eine festere Interpretationshaltung eingenommen. Auf einem Cover von 2017, das später in der TV-Adaption von Sally Rooneys „Normal People“ erschien, nähert sich die norwegische Singer-Songwriterin Ane Brun dem Song von einem selbstbewussten Standpunkt aus, ihre kühne Gesangsdarbietung wird durch gezupfte Akustikgitarre und zitternde Streicher verstärkt. „Die Liebe, die in diesem Lied beschrieben wird, ist so geduldig und bedingungslos“, sagt sie. „Es ist die ‚Ich bin für dich da, egal was‘ Art von Liebe.“
Adele hat seitdem ihre liebeskranke Interpretation des Liedes gemildert, Ich widme es dem Superfan Stormzy bei einer Show 2016 und singt es einem Paar vor die während ihres Konzerts 2021 im Griffith Observatory in LA auf der Bühne standen.
Der neueste Teil von Dylans Bootleg-Serie, der die Time Out of Mind-Sessions abdeckt, zeigt, dass der Songwriter auch seine sanftere Seite bewusst verstärkt hat. Eine alternative Einstellung, die Anfang 1997 aufgenommen wurde, enthielt zwei selbstbezogene, prahlerische Zeilen: „The winds of change are blowin’ wild and free / You ain’t seen nothing like me yet.“ Dylan änderte diesen Abschnitt in der endgültigen Version erheblich und bevorzugte stattdessen eine Stimmung, die an den früheren Text über Regen anknüpft: „Leg deine Hand in meine und komm mit mir / Ich werde sehen, dass du nicht nass wirst.“
Für Brun macht diese Treue das Lied besonders und nachhaltig. „Die Hingabe und Loyalität, die die Texte zum Ausdruck bringen, ist etwas, das sich meiner Meinung nach jeder im Leben sehnt, als Empfänger und als Geber.“
Vielleicht erklärt dieses Gefühl die Fülle an Make You Feel My Love-Covern, sagt Lanois. „Die Leute mögen romantische Lieder, nicht wahr? Es ist ein sehr tiefer, romantischer Song. Es ist schön zu hören, dass Bob so ein Gefühl vermittelt.“