ichEs ist mit bemerkenswerter Voraussicht, dass die politische Farce von Uma Nada-Rajah gleichzeitig mit der Kampagne der Tory-Führung begonnen hat. So wie Sunak und Truss darum wetteifern, sich gegenseitig mit rechter Schrecklichkeit zu übertrumpfen, versucht die fiktive Innenministerin Asiya Rao (Aryana Ramkhalawon), einem lahmen Premierminister den Spitzenposten abzunehmen, indem sie so intolerant wie möglich wirkt. Der Dramatiker hätte es gestern schreiben können.
Mit einem Auge für einen Fototermin ist Asiya an den weißen Klippen von Dover aufgetaucht, um eine Anti-Einwanderungspolitik zu starten, die noch grausamer ist als die letzte. Ich möchte ihr Project Womb nur ungern erwähnen, einen Plan, um Großbritannien hinter einer Strahlungswand abzuschirmen, falls es dem aktuellen Haufen Ideen gibt.
Aktualität ist jedoch nicht die einzige Zutat von Satire. Wut ist auch nicht gerechtfertigt. Sie brauchen auch ein Szenario, das sich vage plausibel anfühlt, etwas, das in dieser plattfüßigen Produktion des National Theatre of Scotland schmerzlich fehlt, die auf den britischen Isolationismus der Brexit-Ära abzielt und schlecht verfehlt. Bei so ungeschickt gezeichneten Zielen wie diesen ist der satirische Biss zahnlos.
Der Werbegag der Innenministerin wird mit einem biblischen Schnörkel unterbrochen, als ein Baby wie Moses an der Küste von Dover angespült wird. Ohne ersichtlichen Grund können weder Asiya noch ihre Malcolm Tucker-ähnliche Sonderberaterin (Sophie Steer) das Kind in die Obhut einer anderen Person geben. Stattdessen verstecken sie es in der Designerhandtasche des Ministers und fahren mit dem Zug zurück nach London. Wie Sie es tun würden.
Wenn das schwer zu glauben scheint, ist es das nicht mehr als der Rest dieser Show. Zuerst taucht der Lifestyle-Journalist Tobi (Anna Russell-Martin) zu einem außerplanmäßigen Interview im Zug auf. Dann willigt die asylsuchende Opernsängerin Haben (Habiba Saleh) ein, die Mutter des Ministers zu spielen, mit einem Drehbuch, das die Realität ihrer Einwanderungserfahrung beschönigt.
Ohne eine Grundlage in der Wahrheit können die Schauspieler in Debbie Hannans Inszenierung nur um sich schlagen. Die folgende Farce wird nicht von einer unaufhaltsamen Logik angetrieben, sondern von einer Reihe zufälliger Ereignisse, die die Charaktere akzeptieren. Sie könnten genauso gut ablehnen, und es würde die Handlungsmechanik weniger mühsam machen, wenn sie es täten. Die Cartoon-Inkonsistenz lässt die wichtige Haltung des Dramatikers gegen den Isolationismus unverblümt und offensichtlich erscheinen.