LOuise Farrenc wurde 1804 geboren, nur wenige Jahre vor Schumann und Mendelssohn, und ihre Musik lebt in derselben frühromantischen Welt wie ihre, die ihre Wurzeln insbesondere bei Beethoven hat und manchmal auch Weber verpflichtet ist. Farrenc lebte und studierte in Paris, wo Hummel und Moscheles zu ihren Klavierlehrern gehörten; Sie machte eine erfolgreiche Karriere als Pianistin und wurde Professorin für Klavier am Pariser Konservatorium – die einzige Professorin der Institution im gesamten 19. Jahrhundert –, aber zu dieser Zeit konnten Frauen dort nicht Komposition studieren und so weiter ab dem 15. Lebensjahr nahm sie Privatunterricht bei Anton Reicha.
Das Musikleben im Paris der 1830er und 40er Jahre war von der Oper geprägt. Sinfoniekonzerte waren rar, nicht nur, weil die Sinfonie selbst noch sehr stark als deutsche Gattung angesehen wurde, sondern auch, weil Orchester in der Hauptstadt rar gesät waren. Daher komponierte Farrenc hauptsächlich Klavier- und Kammermusikstücke – das Nonett von 1849 für Bläserquintett und Streichquartett ist wahrscheinlich ihr bekanntestes Werk. Abgesehen von zwei Variationssätzen für Klavier und Orchester und einem unvollendeten Klavierkonzert ist ihre gesamte Orchestermusik, drei Symphonien, die zwischen 1842 und 1847 entstanden sind, und zwei Ouvertüren von 1834 auf diesen CDs zusammengetragen Laurence Equilbey und ihr Orchester für historische Instrumente, Insula.
Diese fünf Werke sind mehr als genug, um Farrencs Position als unverwechselbare und bedeutende Stimme in der französischen Musik des 19. Jahrhunderts zu festigen. Ihr Orchestersatz ist vielleicht nicht so schrullig und fantasievoll wie der ihres Zeitgenossen Berlioz, der ein großer Bewunderer ihrer Musik war, aber am besten hält sie in den Sinfonien den Vergleich mit den entsprechenden Werken von Schumann und Mendelssohn stand. Die Dritte Symphonie, die 1849 bei einem Konservatoriumskonzert uraufgeführt wurde, ist zweifellos das beste Werk hier; Wie Equilbey zeigt, ist es ein Werk von enormer Energie und Elan, mit stilistischen Verbindungen zu Farrencs deutschen Kollegen, aber auch mit einem ganz eigenen Geschmack. Trotz einiger Ecken und Kanten zeigen die Insula-Aufführungen aller Stücke hier anschaulich, wie sehr sie auch an die Qualität dieser Musik glauben.
Die andere Wahl dieser Woche
Auch von Erato kommt das Neueste von John Nelsons Berlioz-Aufnahmen mit den Straßburger Philharmonikern, die der dramatischen Symphonie gewidmet sind Romeo und Julia. Die Reihe begann spektakulär vor sechs Jahren mit einer großartigen Aufführung der Oper Les Troyens, hat aber seitdem nie ganz die gleichen Höhen erreicht, und dieses Roméo et Juliette ist zu oft Routine; Die Solisten Joyce DiDonato, Cyrille Dubois und Christopher Maltman sind erstklassig, aber das Straßburger Orchester klingt im Vergleich zu denen in einer Reihe anderer Versionen deutlich subfus, auch wenn DiDonato-Fans ihre Darbietung der hören wollen werden Szene lyrique Cléopâtre, die ebenfalls im Set enthalten ist.