FDie Filmemacherin und Theoretikerin Nina Menkes betritt die Bühne in diesem Doku-Essay-Slash-Movie-Vortrag: eine heftige und konzentrierte Polemik, die das Thema des „männlichen Blicks“ für die #MeToo-Ära wiederbelebt. Beginnend mit einem Interview mit der britischen Kritikerin Laura Mulvey (von Menkes als „ursprünglicher Gangster“ bezeichnet, der den Begriff erfunden hat) zeigt uns Menkes, dass der Blick der Kamera auf Frauen und alles andere kein transparentes, wertloses Geschäft ist . Im Gegenteil: Bei der überwiegenden Männermacht handelt es sich um eine geschlechterpolitisch bedingte Zwangs- und Aufzwängungshandlung. Und Sexualität, wie sie auf der Leinwand erscheint, ist nicht der natürliche, unvermittelte freie Ausdruck gleicher Lust, sondern tief eingebettet in männliche Machtverhältnisse.
Ein Filmausschnitt, den Menkes hätte zitieren können, aber nicht tut, stammt aus This Is Spinal Tap: Bassist Nigel Tufnell wird gesagt, dass ihr Albumcover sexistisch sei, und antwortet: „Was ist falsch daran, sexy zu sein?“ In der Lücke zwischen sexy und sexistisch findet ein Großteil des Diskurses statt. Menkes fährt fort, diese Konzepte von der Kinoleinwand und dem Seminarraum in die kommerzielle Welt zu bringen: Der männliche Blick hat seine Begleiterscheinungen in den sexistischen Einstellungspraktiken der Filmindustrie und ihrer Toleranz gegenüber sexueller Belästigung und Übergriffen – ein Eisberg davon Harvey Weinstein war der ekelerregende Tipp.
Die Art und Weise, wie dies funktioniert, wird von Menkes aufgeschlüsselt: Frauen sind begehrenswert in der Art und Weise, wie Aufnahmen aufgebaut und gerahmt und Kamerabewegungen choreografiert werden, und die Art und Weise, wie so oft, besonders in der Studio-Ära, männliche Gesichter mit dem Gelebten beleuchtet werden -in 3D-Schroffheit von jemandem, der nicht attraktiv sein muss, während weibliche Gesichter mit einem flachen 2D-Studioglanz beleuchtet werden, der sie träge macht, wie Models, die sehr oft nicht den gleichen Raum bewohnen, den die Männer zu bewohnen scheinen. (Ich gebe es zu: Ich habe die Schwimmbadszene in Scorseses Raging Bull Dutzende Male gesehen, aber erst nachdem ich Brainwashed gesehen habe, habe ich die Art und Weise geschätzt, wie Cathy Moriartys Bild von den männlichen Sprechern losgelöst ist.)
Alles geschieht innerhalb der Dualität von Subjekt und Objekt; männliche Begierde (mit der das Publikum oft stillschweigend aufgefordert wird, gemeinsame Sache zu machen) und die weibliche Begierde. Dies ist die Anode und Kathode des männlichen Blicks, die Spannung und elektromotorische Kraft des männlichen Blicks.
Aber wie sieht es mit weiblichen Regisseuren aus? Menkes macht eine Ausnahme für die Helden des goldenen Zeitalters Hollywoods wie Dorothy Arzner und Ida Lupino. Aber zu Recht oder zu Unrecht impliziert sie oft, dass viele weibliche Regisseure in der heutigen Zeit dem traditionellen männlichen Setup gefolgt sind und ausverkauft sind, wodurch der männliche Blick effektiv für eine männliche Industrie missbraucht wird. An einer Stelle, in einer Montage von Filmen, in denen die Kamera männlich auf das Gesäß von Frauen grinst, fügt Menkes ohne jede Diskussion eine Szene aus Julia Ducournau’s Titane ein, die die halb unbekleidete Heldin zeigt, die sich für männliche Zuschauer auf einem Auto tummelt. Viele Kritiker glauben, dass Titane – ein Cannes Palme d’Or-Gewinner – ein triumphales Beispiel für progressives und sexpositives Filmemachen ist. Menkes ist offensichtlich nicht überzeugt (eigentlich bin ich es auch), aber vielleicht hätte sie das deutlich machen können.
Darüber hinaus ist Menkes ungewöhnlich zögerlich, wenn sie in einem aufmunternden Geist der Offenheit einen Film zitiert, der wegen seiner rassistischen Attitüde weithin verabscheut wird: der reißerische, breiige Sklavendrama Mandingo aus dem Jahr 1975, die eine Szene enthält, in der die weiße Herrin die schwarze Sklavin zum Sex zwingt. Menkes zeigt uns, wie die Kamera über dem passiven nackten Körper des Sklaven speichelt, genau wie sie normalerweise über dem Körper einer Frau verweilt. Aber vielleicht vorsichtig, diesen Ansatz zu unterstützen, nennt sie den Film „cringe-making“. So ist es. Aber sind all diese anderen Filme mit männlichem Blick nicht auch erschreckend?
Brainwashed ist eine erfrischende Explosion kritischer Strenge, die einen klaren, kühlen Blick auf die ungeprüften Annahmen hinter dem wirft, was wir auf dem Bildschirm sehen.