Tie Geschichte von Klytämnestra ist nicht ganz so, wie wir sie aus den blutgetränkten Texten der antiken griechischen Tragödie hier kennen. Darin ist sie eine mächtige Figur, die eine mörderische Rache an ihrem Ehemann Agamemnon plant, weil er ihre Tochter geopfert hat.
In Marina Carrs kühnen Version liegt die Macht direkt bei Agamemnon, der der rituellen Tötung ihrer 10-jährigen Iphigenie für seinen Fortschritt im Krieg gegen Troja zustimmt. Doch Clytemnestra ist in dieser Koproduktion mit dem Abbey Theatre in Dublin sicherlich nicht stimmlos.
Carr erzählt die Geschichte von Clytemnestra (Eileen Walsh) und Agamemnon (David Walmsley) durch eine Reihe interner Monologe mit Überarbeitungen, die uns die Schocks dieser Geschichte neu sehen lassen. Unter der innovativen Regie von Annabelle Comyn bringt die Produktion eine tödliche Coolness in die sengenden Enthüllungen – anders als die Raserei, die wir in Ivo van Hoves jüngster Nacherzählung derselben Geschichte in Age of Rage gesehen haben. Die Charaktere fühlen sich hier überlebensgroß an, im Gegensatz zu van Hoves Version, wo die Menschen inmitten des großen Sets so klein und unbedeutend wirkten.
Es ist ein kontraintuitives Unterfangen mit größtenteils fesselnden Ergebnissen. Ein paar Momente fühlen sich statisch an, aber diese sind kurz und es gibt ein schreckliches, erschreckendes Drama in der Stille. Carrs Geschichte ist so intim in ihrer Erzählung, mit so vielen Szenen hinter der Bühne, die in Worten gemalt sind, dass sie an Romanze grenzt und es notwendig macht, dass wir uns vieles von dem, was sie beschreibt, vorstellen. Licht und Ton entfalten eine stupende Kraft, mit einem Wechselspiel aus Schwarz und Weiß, wenn sich Türen plötzlich öffnen und Lichtstrahlen neue Figuren auf der Bühne enthüllen (Lichtdesign von Amy Mae; Videodesign von Will Duke). Das Geräusch von plätschernden Wellen oder krächzenden Vögeln ist klar und schön (Komposition und Sounddesign von Philip Stewart). Mit Tom Pipers Sparset-Design ist der kombinierte Effekt erstaunlich atmosphärisch.
Das Drehbuch selbst hat eine epische Qualität – Homerisch in seinen lebhaften Details und seiner mündlichen Pracht –, aber es ist im Kern eine pointierte Studie einer Ehe, die in ihrer Kraft zutiefst ungleich ist. Das Bett auf der Bühne verdeutlicht, dass es in dieser Geschichte um Ehe, Liebe, Sex und Geburt geht.
Walshs Clytemnestra ist besonnen, intelligent und unfähig, ihrem Ehemann zu verzeihen, dass er ihre Tochter getötet und dann an ihrem Altar getanzt hat. Ihre Darbietung ist in sich geschlossen und stählern, aber tief in ihrem mütterlichen Schmerz. Die absolut perfekte Besetzung beinhaltet eine außergewöhnliche Leistung von Kate Stanley Brennan als Clytemnestras Dienerin Cilissa.
Auch Agamemnons Angst wird dargestellt, und wir fühlen eine Weile nach, als er uns von seiner Handlungslosigkeit angesichts des Orakels erzählt. Walmsley hat eine physische, umherstreifende Präsenz. Sein Agamemnon ist sowohl uralt als auch modern – ein aufpolierter Soldat, der oft bis zur Hüfte ausgezogen und auf Ego aufgepumpt ist. Dennoch wird klargestellt, dass Clytemnestra seine Leidenschaften kontrolliert und dass es sich um eine giftige Liebesgeschichte der höchsten Ordnung handelt.
Eingestreut in dieses Stück sind Berichte über andere Mädchen, die von Männern, die Kriege gewinnen wollen, an Altären geopfert wurden. „Was ist das für ein schrecklicher Pakt unter den Menschen?“ fragt ein Charakter. Während dieses Menschenopfer in eine alte patriarchalische Ordnung eingebettet ist, schwingt es mit aktuellen Rechtsstreitigkeiten um Frauenkörper in Irland, Amerika und darüber hinaus mit. In Clytemnestras Vater, Tyndareus (Jim Findley), gibt es einen guten Mann und treuen Vater, ein unglaublich berührender Kontrapunkt zur überbordenden männlichen Toxizität des Stücks.
Wo Klytämnestra im Originaltext von ihren Kindern für ihr Verbrechen gegen ihren Vater getötet wird, zeigt dieses Stück nicht die volle Zirkularität der Geschichte. Agamemnon ist am Ende ein Monster und Klytämnestras „Rache“ ist ein vorübergehender Kontrollverlust – das Verbrechen einer Mutter aus Leidenschaft. Es ist blutig, fühlt sich aber unangenehm gerecht an.