Fn den letzten zwei Jahren habe ich oft an I Hate Suzie gedacht, eine britische dunkle Komödie über eine mittelständische Berühmtheit, die von einem Skandal erschüttert wird. Die Serie, die von der Succession-Autorin Lucy Prebble und dem faszinierenden Star Billie Piper gemeinsam kreiert wurde, ist klaustrophobisch und elektrisch offen, da Pipers Suzie auf das Durchsickern intimer Fotos mit entzündlichen Emotionen reagiert, die in acht Episoden beschrieben werden – Schock, Verleugnung, Angst, Wut, unter anderen. Es ist eine Show, die heiß – wie in dem sengenden Griff der Angst – und viszeral ist, wobei die Kamera normalerweise Suzies Gesicht oder das ihrer besten Freundin/mitabhängigen Agentin Naomi (Leila Farzad) nahe umarmt.
Insbesondere habe ich an die vierte Folge, Shame, gedacht, das hirnzerstörendste innere Kapitel einer Serie, die immer mit einem Fuß in Suzies frenetischer, sich selbst zerfleischender, ständig überkompensierender Psyche steht. Der größte Teil der 34-minütigen Laufzeit geht in Richtung einer Reise durch Suzies Gedanken, während sie versucht, sich inmitten einer Schamspirale einen Orgasmus zu verschaffen. Suzie bleibt in einem blauen Pyjama mit Leopardenmuster im Bett (abgesehen von einer kurzen Unterbrechung, um einen Vibrator zu finden und ein paar Batterien zusammenzukramen); Wir reisen durch ihren geilen Bewusstseinsstrom, durch Autosex-Fantasien und Kindheitsgepäck, surfen durch vergangene Gesichter. Naomi fungiert als schlechtes Gewissen und liefert glasklare Beobachtungen zu Suzies Unfähigkeit, ihr eigenes Verlangen zu lokalisieren. Es ist eine auffallend ehrliche und eindrucksvolle Darstellung des weiblichen Verlangens, sowohl als Porträt des labyrinthischen Geistes einer Frau als auch als Darstellung der Untrennbarkeit sozialer Normen von der privaten Vorstellung. Zeitgenössische Shows wie „I May Destroy You“ und „Sex Education“ haben ebenfalls die hartnäckigen Knoten von weiblichem Verlangen, Scham und von Männern dominierten Medien erforscht, aber ich hatte so etwas noch nie zuvor im Fernsehen gesehen.
In der Presse für die zweite Staffel der Show, ein „Anti-Weihnachts“-Special mit drei Folgen, das letzten Monat Premiere hatte, hat Prebble beklagt wie wenige Amerikaner die Show gesehen haben. Lassen Sie mich also den Mantel übernehmen: Sehen Sie sich I Hate Suzie an, eine Fernsehleistung, die zeigt, wie es sich anfühlt, im Gehirn einer Frau zu sein. I Hate Suzie Too (wie die pechschwarze Fortsetzung genannt wird) wurde treffend als Panikattacke in Fernsehform beschrieben; das Gefühl ist unerbittliche, fesselnde, glorreich wiedergegebene Angst im Gefängnis der Öffentlichkeit.
Der dreiteilige Bogen – Prebble hat dies Budget- und logistischen Zwängen zugeschrieben, obwohl ich es in der heutigen aufgeblähten Fernsehlandschaft als weise Prägnanz sehe – überspannt die kulturelle Einöde eines Promi-Tanzwettbewerbs. Nachdem Suzie nach dem Foto-Hack ihre Ehe, ihren Agenten und das Sorgerecht für ihren Sohn verloren hat, entscheidet sie sich für die öffentliche Wiedergutmachung durch einen Run auf Dance Crazee Xmas. Ihre Instinkte sind beide gut – das Muskelgedächtnis eines Kinderstars, wie Piper es war – und wild vom Sprung; Wir eröffnen in ihrer ersten Tanznummer, die in einem hautengen schwarzen Trikot mit einer grellen Schleife und traurigem Clown-Make-up auf der Bühne kreist. Der Sound schwankt zwischen Suzies innerer Rhythmik – trotz all ihrer Fehler weiß sie, wie man sich einfügt – und verständlicherweise lauem Applaus für eine Aufführung, die mehr ursprüngliche Katharsis als Charme ist. Ihr Schreien ist choreografiert, obwohl es angesichts dessen, was die Figur in der letzten Staffel durchgemacht hat, auch als Befreiung gelesen wird.
Es dauert nicht. Suzie wird zuerst abgewählt und in einem Cortisol-erhöhenden Single Take hinter der Bühne mit Reaktionen, Forderungen und Verlegenheit bombardiert – Publizisten, Assistenten, ihr Agent, die Nachricht, dass das verbitterte Boulevard-Interview ihres verbitterten Ex-Mannes live gegangen ist. Nennen Sie das akustische Motiv der Saison: das schrille Zischen eines Teekessels oder ein Gehirn, das nur ein Grad von der Verbrennung entfernt ist.
Die zweite Staffel schafft es, den manchmal quälenden Stress durch die Darstellung einer Angstspirale nicht als sanften Abstieg, sondern als Kampf, bei dem mehrere Teile des Selbst nach Kontrolle krabbeln, zum Funktionieren zu bringen. Suzie, wie sie von Piper hervorragend gespielt wird, kann selbstzerstörerisch, nervig, ein Gefühlsgeier sein; Sie liebt auch ihren gehörlosen Sohn Frank (Matthew Jordan-Caws) sehr und findet vorübergehend eine Atempause durch die Struktur der Tanzpraxis und den spielerischen Funken mit ihrem älteren ersten Ehemann (Douglas Hodge). Sie ist flüchtig, aber rücksichtslos wettbewerbsfähig in einer C-List-Tanzshow.
Sie kann sich gelegentlich auch um sich selbst kümmern. In einer herausragenden Flashback-Szene der ersten Folge werden wir Zeuge von Suzies medikamentösem Schwangerschaftsabbruch, der immer noch am weitesten verbreiteten Abtreibungsmethode extrem unterrepräsentiert auf dem Bildschirm. Allein in einem Hotelzimmer wartet Suzie auf Blut, fragt einen komisch wenig hilfreichen Chatbot ab, wartet weiter. Es gibt die wiederholten Risse von durchnässten Damenbinden, die von ihrer Unterwäsche entfernt werden, angedeutete Minuten auf der Toilette und eine abschließende, unsanfte Entsorgung von geronnenem Blut. Die Fernsehgeschichte legt mit überwältigender Mehrheit nahe, dass ein solcher Handlungsstrang in Suzies Enträtselung eine Rolle spielen würde, aber Prebbles Schreiben ist hinterhältig subversiv; Die Szene ist ein eigenständiger Akt, auf den nicht erneut verwiesen wird. Die Erfahrung ist unangenehm, ärgerlich, schmerzhaft, langweilig, ein wenig surreal und letztendlich nicht eindringlich – eine der besten Abtreibungsdarstellungen, die ich im Fernsehen gesehen habe.
Es passt zu einer Show, die die Komplexität, den Druck und die Widersprüche im Geist einer Frau fest im Griff hat, selbst wenn ihre Protagonistin in einen vollständigen Zusammenbruch gerät. Ich habe Bedenken mit dem rufzerstörenden Ende, das Qualen und Schmerzen ein wenig zu dick aufträgt, um unsere anhaltende Faszination für öffentliche Zusammenbrüche à la Britney Spears oder Amy Winehouse zu belegen. Aber man kann sowohl Pipers Meisterleistung als auch die Glaubwürdigkeit der Suzie, die sie bewohnt, nicht bestreiten. Selbst in Not, bei einem lächerlichen Tanzwettbewerb, hat sie eine Anziehungskraft. Hier ist zu hoffen, dass es genug Zuschauer gibt, um zu sehen, wo sie landet.