Es war ein kleiner Clip, auf YouTube. Ein kleiner Junge auf einem Operationstisch. Und er schien … schwanger zu sein. Was? Die Szene war samtweich, still, nächtlich, gelblich. Ich war fasziniert.
Ich habe den Namen der Regisseurin nachgeschlagen: Lucile Hadžihalilović. Französisch-Bosnisch. Einen Monat später konnte ich den ganzen Film – Evolution – auf einer großen Leinwand sehen. Es war genauso verfolgt, so besessen von Körpern und Farben und Stimmungen wie der YouTube-Clip. Ich habe mehr von ihrer Arbeit aufgespürt. Ihr Debütfilm Innocence hatte Mädchen, Flüsse, ein altes dunkles Haus und Labyrinthe. Wenn Filme Bildsysteme sind, begann ich zu verstehen, dass Hadžihalilović großartig in Bildsystemen ist.
Dann schickte mir eine Filmgesellschaft einen Link zu Hadžihalilovićs neuem Film Earwig und fragte, ob ich ein Q+A mit ihr veranstalten würde. Ich hatte keine Zeit. Außerdem habe ich vor 20 Jahren aufgehört, Filmemacher zu interviewen, und bin mir nicht sicher, ob ich wirklich noch an Q+As glaube. Aber sie ist so besonders, dass ich nicht nein sagen konnte. Also schickte ich ihr einige E-Mail-Fragen.
MC: Wenn dein Name nicht auf der Vorderseite deines neuen Films gestanden hätte, Earwig, hätte ich glaube ich immer noch vermutet, dass er von dir gemacht wurde. Freust du dich über einen erkennbaren Tonfall?
LH: Ja, das bin ich. Es wäre traurig, wie jemand anderes zu klingen oder auszusehen – solange ich nicht wie ein Klischee von mir selbst aussehe. Aber manchmal möchte ich mir selbst entfliehen …
Im Schneideraum mache ich mir oft Sorgen, dass meine Szenen zu langsam sind, dass ich das Publikum langweilen könnte. Du hast ein rasendes Tempo und zeigst Dinge nur langsam. Das ist sehr selbstbewusst, nicht wahr? Woher kommt dieses Vertrauen?
Ich versuche, das richtige Tempo zu finden, das das Publikum in einen bestimmten Geisteszustand versetzt, einen veränderten Zustand, der dem der Figuren nahe kommt, ein Tempo, das das Publikum in die Welt des Films eintauchen lässt, das es die Stimmung spüren lässt der Orte und der Charaktere. Mit meinem Editor haben wir versucht, einige Szenen zu beschleunigen, aber sie wurden geschmacklos. Ein langsames Tempo bringt Intensität. Es ist auch eine Möglichkeit, das Publikum zu ermutigen, sich auf die Details zu konzentrieren, durch die die Geschichte erzählt wird, anstatt auf Dialog und Handlung. Um tiefer in die Stimmung der Szenen einzutauchen.
Für mich können manche Filme mit schnellem Tempo und vielen Schnitten extrem langweilig sein. Langeweile entsteht nicht unbedingt durch Tempo, sondern durch Ästhetik und Inhalt. Ich weiß, dass ich es nicht allen recht machen werde, aber für einige hoffe ich, dass es sich lohnen wird.
Ohrwurm hat Hinweise auf Geschichte. Wie ist Ihre Einstellung zur Geschichte? Ich habe oft das Gefühl, dass ein Film kann zu viel Geschichte haben, das es kann eine Art Tyrann sein, ein bisschen Macho.
Einerseits mag ich es, wenn die Geschichte einfach, ja minimalistisch ist. Es erlaubt uns, uns auf die wirklichen filmischen Aspekte des Films zu konzentrieren. Und auf die Gefühle und die Emotionen.
Ich mag es nicht, wenn alles aufgedeckt, erklärt wird. Ich mag es, raten zu müssen, und ich mag es, Zeit zum Fühlen und Nachdenken zu haben. Ich mag Löcher in der Erzählung, sie sind sehr attraktiv. Lücken füllen zu müssen oder sich über unscharfe Zonen zu wundern, bezieht mich viel mehr in den Film ein und macht das Erlebnis intimer. Ich versuche, das Publikum meiner Filme auf die gleiche Weise einzubeziehen.
Hätten Sie es vorgezogen, in der Stummfilmzeit Regie zu führen?
Es gab ein Vertrauen in die Kraft der Bilder, eine Intensität und oft Poesie im Stummfilm, die wunderbar ist und die wir verloren haben. Eine Faszination für diese neue Kunstform, die wirklich spannend zu erleben sein muss.
Außerdem können Stummfilme der Sprache der Träume sehr nahe kommen, was mich sehr reizt. Aber in der Stummfilmzeit hätte ich die Verwendung eines Soundtracks vermisst.
Welche Maler magst du? Ihre Bilder und Situationen erinnern mich an Paula Reg oder Puvis de Chavannes.
Ich liebe symbolistische Maler wie Odilon Redon, Ferdinand Knopf oder Léon Spilliaert sehr. Oder nordeuropäische Maler wie Munch oder Gallen-Kallela. Ich mag die Art und Weise, wie sie oft Natur und Mythologie vermischen. Auch einige surrealistische Maler sind sehr inspirierend: De Chirico, Tanguy, Toyen, Štyrský oder Dorothea Tanning zum Beispiel.
Der große Filmproduzent Jeremy Thomas sagt, dass wir alle eine Geheimbox im Kopf haben. Was ist in deiner Geheimbox?
Es soll geheim bleiben.
Wenn Sie sich getroffen haben Rembrandtwas würdest du ihn fragen?
Ich nehme an, ich möchte, dass er über seine Wissenschaft des Blitzes und des „Clair-Obscur“ – der Verteilung von Licht und Schatten – spricht. Und ich würde gerne mit ihm In Praise of Shadows diskutieren, ein Essay von Junichiro Tanizaki aus dem Jahr 1933 über japanische Ästhetik und die Macht von Dunkelheit und Stille.
Wenn Sie sich getroffen haben Greta Garbowas würdest du sie fragen?
Ich würde nicht mit ihr sprechen, aber ich würde sie als „Gründerin einer religiösen Sekte namens Kino“ verehren, wie Federico Fellini sagen würde. Eine der Hauptgöttinnen in diesem Kult ist Marlene Dietrich.
Was macht dir wirklich Angst?
Die Kontrolle über meinen Körper und meinen Geist verlieren, „besessen“ sein; eine Art Angst, die ich als Teenager sehr stark verspürte, nachdem ich The Exorcist gesehen hatte.
Hast du jemals wegen seiner visuellen Schönheit bei etwas geweint?
Einige japanische Filme, wie die von Mizoguchi, Naruse oder Kinoshita, können Sie wegen ihrer Schönheit und Subtilität zum Weinen bringen. Das japanische Kino zeigt eine so große Liebe und Hingabe zur Kunst, das ist sehr bewegend. Diese Filme geben mir ein starkes Gefühl der Nostalgie, ebenso wie die Filme Stalker und Mirror von Andrei Tarkovsky.
Auch Malen kann sehr bewegend sein. Kürzlich sah ich eine Ausstellung von Georgia O’Keeffe. Die Schwingung der Farben war so schön, dass sie körperliche Reaktionen hervorrief – wie Tränen.
Hast du dich als Künstler weiterentwickelt? Wenn ja, mussten Sie sich dazu zwingen, oder kommt die Veränderung von selbst?
Ich bin mir nicht sicher, ob ich mich sehr weiterentwickelt habe. Nach meinem Film Innocence fühlte ich mich sicherer, imaginäre Welten zu erkunden. Und mit Earwig habe ich mich dank Brian Catling (dem Autor des Romans und auch bildender Künstler) einmal in den Kopf einer erwachsenen männlichen Figur versetzt, die Gewalt mehr als sonst ausbrechen lassen und gespielt mit Zeit und Chronologie, anstatt eine lineare Erzählung zu haben, was es der Traumlogik näher bringt.
Im Gegensatz dazu hoffe ich, für mein nächstes Projekt eine realistischere und geradlinigere Erzählung zu erforschen. Was mir hilft oder mich dazu zwingt, mich weiterzuentwickeln, ist die Zusammenarbeit mit meinen Mitarbeitern: Co-Autoren und Redakteuren sowie Kameraleuten. Und die Reaktionen des Publikums.