Ivo van Hove, einer der gefragtesten Regisseure Europas, sagt, Großbritanniens Politiker sollten von seinen Kinos lernen, wie man sich nach dem Brexit verhält, und behauptet, sie seien ein „sehr gutes Beispiel“.
Der in Amsterdam lebende belgische Regisseur, der regelmäßig mit britischen Theatern zusammenarbeitet und am kommenden Wochenende seine Produktion aufnimmt Ein kleines Leben zum Edinburgh International Festival, sagte, er glaube, der Brexit sei „historisch gesehen ein Fehler“.
Dennoch weigerten sich Theater und Kultureinrichtungen, sich von zusätzlichen technischen Details aufhalten zu lassen, sagte er. Stattdessen setzten sie die Zusammenarbeit mit anderen europäischen Ländern fort und intensivierten sie sogar.
„Theater und andere Kulturinstitutionen gingen mit gutem Beispiel voran, indem sie die Zusammenarbeit mit europäischen Künstlern fortsetzten, als es den Brexit gab. Sie haben es nicht aufgehalten “, sagte Van Hove, 63, dem Beobachter.
„Niemand hat eine Zusammenarbeit gestoppt. Im Gegenteil, sie intensivierten viele Kooperationen. Das Theater und die Kunstwelt sind ein sehr gutes Beispiel für die Politiker [of how] um es offen zu halten.“
Van Hove ist wegweisend. In diesem Jahr hat er bisher Regie geführt Die menschliche Stimme mit Ruth Wilson am Harold Pinter Theater, brachte seine Inszenierung des International Theatre Amsterdam Zeitalter der Wut to the Barbican, und nächstes Wochenende wird die UK-Premiere seiner Bühnenadaption von Hanya Yanagiharas Bestseller-Roman stattfinden, Ein kleines Leben.
Während er sagte, „es ist klar, dass der Brexit falsch war“, und scherzhaft vorschlug, ihn rückgängig zu machen, fand er, dass Europa „sehr drastisch handelt … es ist wirklich eine Schande“.
„Der Brexit ist historisch gesehen ein Fehler. Aber das ist meine Meinung“, sagte er und fügte den Vorbehalt hinzu, dass er ein Belgier sei, der in Amsterdam lebe und in London arbeite. Aber er glaubt, dass es vielen Künstlern in der Hauptstadt genauso geht.
Währenddessen setzte sich in Amsterdam seine Zusammenarbeit mit britischen Theatern durch den Brexit fort. Obwohl „es ein bisschen schwieriger ist, nach London zu kommen“, als es war, waren die Probleme nicht unüberwindbar.
Britische Theaterproduzenten wie Sonia Friedman, die „Superproduzentin“ hinter dem Welthit Harry Potter und das verfluchte Kind und Eine Spottdrossel zu töten, die im März vom Broadway ins West End wechselten, haben sich weiterhin „so verhalten wie zuvor“, sagte er. „Da hat sich für mich nichts geändert.“
Während er sich darauf vorbereitet, seine Produktion von zu wiederholen Ein kleines Lebender auf Niederländisch mit englischen Untertiteln aufgeführt wird, gab er zu, dass er ursprünglich gezögert hatte, den langen Roman aus dem Jahr 2015 zu lesen, der dem Leben der Universitätsfreunde Jude, Malcolm, Willem und JB folgt und Themen wie Trauma, Missbrauch und Selbstmord behandelt.
Obwohl er das berühmte Cover mit dem Schwarz-Weiß-Foto von Peter Hujar gesehen hatte Orgasmischer Mann, in Buchhandlungen in New York, wo er damals arbeitete, dachte er, es sei „nur eine weitere schwule Coming-of-Age-Geschichte“. Aber nachdem es ihm von zwei seiner besten Freunde separat empfohlen wurde, fühlte er sich gezwungen, es zu lesen. Bald darauf wurde er in seinen „dunklen Abgrund“ gesaugt und konnte nicht wegschauen.
In einer anderen Wendung des Schicksals, gerade als er begann, sich mit der Logistik zu befassen, um den Roman einen Monat später auf die Bühne zu bringen, erhielt er ein drittes Exemplar des Buches – diesmal von Yanagihara – mit einer „schönen“ Notiz, die ihm mitteilte, dass sie „ geehrt“, wenn er es adaptiert.
„Ich war schockiert darüber, ich war am Boden zerstört, ich habe es gleichzeitig geliebt“, sagte er. „Nur, dass es ihr wichtig war, dass Hanya sich darum gekümmert hat, eine so grausame Geschichte zu erzählen, der man sich nicht entziehen kann. Das ist das Merkwürdige an dem Roman – man kommt nicht davon los. Selbst wenn man aufhören möchte, kann man einfach nicht aufhören zu lesen. Ein Wunder.”
Was ihn an der Geschichte anzog, war die Beschreibung des Missbrauchs – „Ich habe noch nie eine so eindringliche, so präzise, so detaillierte Beschreibung gesehen“ – und die Geschichte einer Freundschaft.
„Ich denke, es sagt uns, dass die Liebe nicht alles besiegt. Diese Liebe ist nicht die ultimative Lösung für Dinge, die so tiefgreifend und verletzend sind wie eine traumatische sexuelle Erfahrung.“
Aufgrund einer Rechtefrage konnte er die Produktion lange Zeit nicht nach Großbritannien oder in andere englischsprachige Länder bringen. Wie von der berichtet Beobachter im Februar sollte aus dem Roman eine Fernsehserie werden.
Jetzt kann er es endlich zum Edinburgh Festival mitnehmen, das er als „eines der größten Festivals der Welt“ bezeichnet, bevor er es im Oktober „nach Hause“ an die Brooklyn Academy of Music in New York bringt.
Obwohl es sich um eine Zeit der Krise handelte – von den Lebenshaltungskosten bis zu Pandemien, dem Klima und dem Krieg in der Ukraine –, sagte er, die Geschichte sei zeitlos und universell geblieben.
„Natürlich leben wir in Zeiten des Krieges, der Depression, der Finanzkrise, einer Naturkrise und dergleichen, aber die Menschen gehen immer noch ins Theater, um eine tiefe Verbindung zu anderen Menschen herzustellen“, sagte er. „Um zu einem Ritual zu gehen. Und das ist wirklich ritualistisch … Es reinigt dich ein bisschen.“
Er hat keine Angst, dunkle Themen anzupacken. „Ich mache nur Dinge, die mir auf der Bühne dringend zu erzählen scheinen“, sagte er und fügte hinzu, dass die Dringlichkeit sowohl persönlich als auch gesellschaftlich sein muss.
Am Beispiel von Picassos Malerei Gernika, das jedes Jahr Tausende von Menschen besuchen, sagte er: „Warum gehen die Leute speziell nach Madrid, um genau dieses Gemälde zu sehen? Ich denke, das ist es, was Kunst mit Menschen macht. Du schaust tief in das Gesicht dessen, was du selbst bist, denn wir alle haben etwas von einem Tier in uns, niemand ist ein echter Heiliger, es gibt niemanden, nur einen echten Bösewicht, es gibt immer etwas Zarteres, aber wir brauchen es die Extreme in der Kunst zu sehen.“