Netflix, Universal Pictures, Fox Searchlight Pictures
- Seit fast 30 Jahren begeistert Guillermo del Toro das Publikum mit seinen fantastischen Filmen.
- Sein neuester Film „Pinocchio“ läuft jetzt in den Kinos und erscheint am 9. Dezember auf Netflix.
- Hier sind alle 12 Spielfilme des mexikanischen Filmemachers vom schlechtesten zum besten.
Guillermo del Toro fesselt das Publikum seit fast 30 Jahren mit seinen immersiven Fantasiewelten, die missverstandene Monster in den Mittelpunkt stellen.
Zu seinen bekanntesten Filmen gehören die Oscar-prämierten“Die Form des Wassers”(2017), „Pans Labyrinth“ (2006) und „Das Rückgrat des Teufels“ (2001). Er hat jedoch auch bei einer Reihe von Franchise-Filmen Regie geführt, darunter „Blade II“ (2002), „Hellboy“ (2004) und die Fortsetzung „Hellboy II: The Golden Army“ (2008).
Das neueste Werk des Regisseurs, „Pinocchio“ (2022), interpretiert die klassische Geschichte der titelgebenden Holzmarionette neu, die auf magische Weise zum Leben erweckt wird. Es ist jetzt in ausgewählten Kinos in den Vereinigten Staaten zu sehen und wird am 9. Dezember weltweit auf Netflix Premiere haben.
Sehen Sie in unserer vollständigen Rangliste aller Langfilme, die er als Regisseur geleitet hat, wie er im Vergleich zu anderen Arbeiten von del Toro abschneidet.
Newline-Kino
“Blade II” verdient seinen Platz ganz unten in dieser Rangliste aus mehreren Gründen. Ehrlich gesagt haben wir vergessen, dass del Toro ein Jahrzehnt, bevor das MCU zu dem Moloch explodierte, das es heute ist, daran beteiligt war, die Geschichte eines Marvel-Charakters auf die große Leinwand zu bringen.
Darüber hinaus fühlt sich „Blade II“ mit seinen kilometerlangen Kampfszenen, dem ohrenbetäubenden Heavy-Rock-Soundtrack und den offensiven Einzeilern wie ein Produkt seiner Zeit an.
Darin spielt Wesley Snipes einen halb Mann, halb Vampir-Hybrid, der von Kindesbeinen an von Whistler (Kris Kristofferson) aufgezogen wurde, einem Vampirjäger, der seine blutsaugenden Gewohnheiten in Schach hielt. Es ist ohne Zweifel eine Verbesserung gegenüber den anderen Teilen der Trilogie, „Blade“ (1998) und „Blade: Trinity“ (2004), aber das ist nicht das, was wir hier bewerten wollen.
Miramax
Del Toro sagte einmal in einemInterviewdass die Dreharbeiten zu „Mimic“ „die schlimmste Erfahrung meines Lebens waren, noch mehr als die Entführung meines Vaters“.
Der Film, der dem Ausbruch eines gentechnisch veränderten Mega-Bugs folgt, der die Menschheit auszulöschen droht, litt unter der Einmischung der Miramax-Chefs Bob und Harvey Weinstein. Laut del Toro haben sie während und nach der Produktion so viele Änderungen vorgenommen, dass das, was auf der Leinwand zu sehen ist, kaum der Vision ähnelt, die der Autor für den Film hatte.
Nichtsdestotrotz sind in „Mimic“ Einblicke in del Toros charakteristischen Stil zu sehen, der eine herausragende Leistung von Mira Sorvino als Dr. Susan Tyler bietet, einer Victor Frankenstein-ähnlichen Wissenschaftlerin, die gezwungen ist, das von ihr geschaffene Monster zu konfrontieren und zu töten.
Columbia-Bilder
Del Toro setzte eine Zusammenarbeit fort, die ein Jahrzehnt zuvor in „Cronos“ begann und bis heute andauert, indem er Ron Perlman engagierte, um die beliebte Comicfigur auf die große Leinwand zu bringen, was zu einem der erfolgreichsten frühen Superheldenfilme führte.
In „Hellboy“ tritt der zigarrenrauchende, bewaffnete, hornlose Dämon gegen Nazis, den russischen Mystiker Rasputin und andere Mächte des Bösen als Agent im Bureau of Paranormal Research and Defense an, zusammen mit einem Meermann mit psychischen Kräften und einer Frau mit ein Talent für Pyrokinese.
Warner Bros.
„Pacific Rim“ ist in erster Linie ein Actionfilm und del Toro sorgt dafür, dass der Zuschauer mit hervorragenden CGI-Effekten, einer anfeuernden Besetzung und natürlich großen Monstern gegen große Roboter auf ihre Kosten kommt.
Der Kultstatus des Films unter Fans großer Monsterfilme ist ein Beweis dafür, wie gut del Toro in jedem Genre ist, in dem er sich versucht. Mit „Pacific Rim“ gelingt dem mexikanischen Filmemacher im Grunde eines der besten modernen Kaijū-Epos, auch wenn es nicht an sein eigenes Oeuvre heranreicht.
Universelle Bilder
In dieser hinreißenden Gothic-Romanze gerät die aufstrebende Horrorromanautorin Edith (Mia Wasikowska) in eine eigene Geistergeschichte, als sie den charmanten und verführerischen Sir Thomas Sharp (Tom Hiddleston) heiratet.
Sie zieht in seine Villa in der abgelegenen englischen Landschaft und entdeckt bald, dass das Haus nicht nur von übernatürlichen Mächten heimgesucht wird, sondern auch von Thomas’ Schwester Lady Lucille (Jessica Chastain).
„Crimson Peak“ erinnert an klassische Hollywood-Streifen wie Alfred Hitchcocks „Rebecca“ (1940) und George Cukors „Gaslight“ (1944) und ist ein langsames Brennen eines Films, der für del Toro einen Schritt in eine andere Richtung markierte .
Universelle Bilder
Es ist selten, dass eine Filmfortsetzung – unter der Regie desselben Regisseurs – als besser angesehen wird als das Original, aber „Hellboy II: The Golden Army“ zeigt, warum es manchmal eine gute Idee für einen Filmemacher ist, zu einer Geschichte zurückzukehren, nachdem er etwas ausgegeben hat Zeit, um ihr Handwerk zu verbessern.
Die Fortsetzung, die vier Jahre nach „Hellboy“ veröffentlicht wurde, holt unseren rothäutigen Lieblingsdämon (Ron Perlman), seine pyrokinetische Freundin Liz (Selma Blair) und seinen aquatischen Begleiter Abe Sapien (Doug Jones) ein, als sie wieder einmal retten die Menschheit vor der totalen Zerstörung, als ein Unterweltprinz (Luke Goss) beschließt, die Erde zurückzuerobern.
Suchscheinwerfer Bilder
In seinem Folgefilm, nachdem er den Oscar für das beste Bild für „The Shape of Water“ mit nach Hause genommen hatte, stellte Del Toro eine versierte All-Star-Besetzung für seine erste Geschichte zusammen, die übernatürliche Schrecken gegen irdischere eintauscht. Es gibt keine Monster in diesem Film, aber viele monströse Menschen.
„Nightmare Alley“, eine Adaption von William Lindsay Greshams gleichnamigem Roman aus dem Jahr 1946, folgt Stan Carlisle (Bradley Cooper), einem mysteriösen, aber charismatischen Herumtreiber, der in den Nebenschauplatz-Spiritualismus hineingezogen wird, nachdem er sich einem Wanderzirkus angeschlossen hat.
Wie „Crimson Peak“, das davor kam, ist es eine weitere exzellent gemachte Genre-Übung, die das Publikum vollständig in seine Welt eintauchen lässt, sich aber dafür Zeit nimmt.
Netflix
„Pinocchio“ markiert den ersten Ausflug des Regisseurs in die Welt der Animation und ist eine Zusammenarbeit mit der Stop-Motion-Legende Mark Gustafson, der für seine Arbeit an „Claymation Easter“ (1992), „The PJs“ (1999) und „ Braut des Widerstands“ (1997).
Es ist eine bezaubernde, wenn auch düstere Nacherzählung der klassischen Geschichte von Carlo Collodi von der zum Leben erweckten Holzpuppe vor dem Hintergrund des faschistischen Regimes von Benito Mussolini in Italien. Del Toro hatbestand darauf, dass der Film für Kinder geeignet istund wir wären versucht zuzustimmen.
Die Themen des Films – Sterblichkeit, Verlust, Katholizismus und Rebellion gegen Autoritarismus – werden so geschickt behandelt, dass junge Zuschauer einfach die außergewöhnliche Reise genießen können, auf die Pinocchio sie mitnimmt.
Oktober Filme
Del Toros‘ Debütfilm „Cronos“ folgt einem älteren Antiquitätenhändler namens Jesus Gris (Federico Luppi), der über einen 400 Jahre alten Skarabäus stolpert, der sich an ihn klammert und ihm ewiges Leben gewährt – und einen unstillbaren Durst nach Blut.
Dieser spanischsprachige Film ist ein raffinierter, stilvoller und aufrichtiger erster Ausflug in das Filmemachen in Spielfilmlänge und machte del Toro erfolgreich bekannt, bevor er 30 Jahre alt war.
Sony-Bilder
Del Toro kehrte nach seiner Feuertaufe in Hollywood mit „Mimic“ zum spanischsprachigen Kino und zum etwas kleineren Filmemachen zurück – und wir sind so froh, dass er das getan hat, da es ihn dazu brachte, sein erstes Meisterwerk zu schaffen.
„Das Rückgrat des Teufels“ spielt während des spanischen Bürgerkriegs und folgt dem 12-jährigen Carlos (Fernando Tielve), der in einem kleinen, abgelegenen Waisenhaus aufgenommen wird, das von Doktor Casares (Federico Luppi) und Schulleiterin Carmen (Marisa Paredes) geleitet wird. Kurz nach seiner Ankunft erfährt er von der dunklen und verstörenden Geschichte des Gebäudes und der Film versinkt in einer poetischen Geistergeschichte voller politischer Allegorien.
„The Devil’s Backbone“ ist kraftvoll ergreifend und wirklich gruselig und etabliert einen Ton und ein Thema, das del Toro in seiner Arbeit immer wieder aufgegriffen hat.
Warner Bros.
Del Toro hat „Pans Labyrinth“ zuvor als eine beschriebenspirituelle “Schwester”zu “The Devil’s Backbone”, und es ist nicht schwer zu verstehen, warum.
Wie sein Zelluloid-Geschwister ist es ein brillantes Originalmärchen, das den Hintergrund des Spaniens der Franco-Ära und einen Kinderprotagonisten nutzt, um ein bezauberndes und tragisches Märchen darüber zu spinnen, was es bedeutet, von Monstern umgeben zu sein, die sich vor aller Augen verstecken.
Die junge und unschuldige Ofelia (Ivana Baquero), die zu ihrem skrupellosen Stiefvater, Captain Vidal (Sergi López), geschickt wird, wandert eines Nachts aus dem Bett und trifft eine Fee, die sie zu einem alten Faun in der Mitte des Labyrinths bringt, der es ihr erzählt Sie muss drei gefährliche Aufgaben erfüllen, um in ihr wirkliches Leben zurückzukehren, in dem sie eine Prinzessin und ihr Vater ein König ist.
Fox Searchlight-Bilder
Man muss herzlos sein, um sich nicht Hals über Kopf in „The Shape of Water“ zu verlieben, in dem del Toro ein Märchen erschafft, das sowohl nostalgisch als auch völlig originell ist.
Man kann den Film zwar auf eine Liebesgeschichte zwischen einem stummen Laborangestellten und einem halb menschlichen, halb amphibischen Wesen reduzieren, aber er tut so viel mehr als das. Vor dem Hintergrund der Bürgerrechtsbewegung, des Kalten Krieges und des Kampfes um das Weltraumrennen im Baltimore der 1960er Jahre ist es eine liebevoll wiedergegebene Hommage an Außenseiter und Außenseiter überall.
Darüber hinaus ist die Darbietung von Sally Hawkins magnetisch, die Kreaturenarbeit von del Toros langjährigem Mitarbeiter Doug Jones unvergleichlich und die Partitur von Alexandre Desplat phänomenal.
Es überrascht nicht, dass der Film bis heute Del Toros gefeiertstes Werk bleibt, mit 13 Nominierungen bei den Academy Awards (die meisten aller Filme im Rennen 2018) und vier Siegen, darunter bester Film und beste Regie.