To Musiker Tarun Nayar, Pilze klingen verschnörkelt und wackelig. Nayars „Organismic Music“-Projekt Modern Biology ist erst seit letztem Sommer aktiv, aber mit seinen Videos von Pilzen, die beruhigende Umgebungsgeräusche erzeugen, hat er bereits mehr als eine halbe Million gesammelt TikTok-Follower und 25m Aussicht.
Der Elektronikkünstler und ehemalige Biologe hängt in Pilzkreisen herum und verbringt Sommer auf den nördlichen Golfinseln von British Columbia mit den Sheldrake-Brüdern: Merlin, dem Autor des Bestsellers Entangled Life: How Fungi Make Our Worlds, Change Our Minds and Shape Our Futures , und Produzent und Songwriter Cosmo. Daher scheint es nur natürlich, dass er mit der Pilzsuche beginnt – nicht um zu essen, sondern um zuzuhören.
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Nayar macht, vereinfacht gesagt, „Pflanzenmusik“: Sie wird erzeugt, indem Elektroden und modulare Synthesizer mit Pflanzen verbunden und ihre bioelektrische Energie gemessen werden, die dann Notenänderungen im Synthesizer auslöst. Er beschreibt den Prozess als „einen Umwelt-Feedback-Mechanismus. Es basiert auf galvanischem Widerstand – dem gleichen Prinzip, nach dem einfache Lügendetektoren funktionieren.“ Wir hören effektiv die Widerstandsänderungen, die als Piepsen und Bloopen dargestellt werden, wie retrofuturistische Musik, die auf die frühen Tage der Experimente mit Synthesizern zurückgeht.
Das erste Mal, dass er mit Pflanzen experimentierte, war in einem dieser Sommer, als er mit den Sheldrakes unterwegs war. Nayar sah eine Fingerhutpflanze vor seiner Kabine wachsen, verband die Blätter mit einem Software-Synthesizer, der Klavier spielte, und lauschte. Nayar und andere wie er glauben, dass diese Experimente mit der Sonifikation von Pflanzen unerlässlich sind, um tiefere Verbindungen zur natürlichen Welt herzustellen. „Wenn Leute auf TikTok Doom-Scrollen und plötzlich ein kleiner Pilz auftaucht, ist das ein Moment der Wiederverbindung, auch wenn es über ein Telefon geht. Wenn Musik und tieferes Einstimmen uns jetzt hierher bringen können, dann gibt es Hoffnung.“
Für den in North Carolina ansässigen Elektronikmusiker Noah Kalos, alias MycoLyco, „hilft allein die Möglichkeit, ein Signal zu finden, das wir wirklich beobachten können, das Bewusstsein dafür zu schärfen, dass Pilze alle leben, wir alle Teil derselben Sache sind.“ Wie Nayar ist auch Kalos viral geworden Videos seiner Experimente Synthesizer mit Pilzen verbinden, um trippige Beats zu erzeugen. „In meiner Arbeit nehme ich Signale auf und setze sie künstlerisch ein. Dieses Maß an Interaktion zu erleben, hilft dir definitiv dabei, dich verbundener zu fühlen.“
Eine andere Person, die ebenfalls mit Pflanzengeräuschen experimentiert, ist Joe Patitucci, der CEO von Datengarten, ein „Datensonifizierungs“-Unternehmen, dessen PlantWave-App pflanzliche Biodaten in Musik übersetzt. Mithilfe der App hat er gerade eine Platte mit Cannabispflanzen veröffentlicht, die den treffenden Namen 420 trägt. „Der Wert des Hörens von Pflanzen liegt wirklich darin, im Moment der Natur super präsent zu sein“, sagt Patitucci. „Es ist eine Erinnerung daran, dass wir alle Teil desselben Systems sind. Ich hoffe, dass die Menschen, wenn sie diese Verbindung herstellen, verstehen, dass die Zerstörung der Erde uns selbst zerstört.“
Es war dieses Gefühl der ökologischen Dringlichkeit, das den Klangkünstler und „Biophilic Systems Designer“ motivierte. Milece zu erforschen, wie man vor mehr als 20 Jahren Klanglandschaften aus Pflanzen erschuf. Sie ist eine der Pionierinnen auf diesem Gebiet, obwohl sie auf das Buch The Secret Life of Plants aus den 70er Jahren verweist, das einen Dokumentarfilm inspirierte, und John Liftons Green Music, das auf der bioelektrischen Wahrnehmung der Reaktion von Pflanzen auf ihre physische Umgebung basiert. als Einflüsse in ihrer Arbeit.
Mileece hat Zehntausende von Stunden damit verbracht, Software und Hardware zu entwickeln, um Bioemissionen (dh Strom und Daten) von Pflanzen in das zu übersetzen, was sie „ästhetische Sonifikation“ nennt. Sie baut immersive, ansprechende Umgebungen, die die Interaktion zwischen Pflanzen und Menschen in Musik übersetzen. Ein Installation 2019 in der Tate Modern, London war eine Schote voller Pflanzen und Blumen, die auf Menschen reagierten, die den Raum betraten und sich bewegten. Ihre Kreationen untermauern ihre Mission, Gemeinschaften über den Klimawandel und die Bedrohung der biologischen Vielfalt aufzuklären – die Arbeit, die aus ihren frühen Tagen stammt, als sie mit Pflanzen und Elektronik in ihrem Schlafzimmer experimentierte.
Mileece begann zu einer Zeit zu arbeiten, als es weniger Akzeptanz für Umweltgerechtigkeit oder die Klimakrise gab; Geld für ihre Projekte zu bekommen, war ein langer und schwieriger Prozess. „Ich wurde mit allen möglichen Schimpfwörtern beschimpft, weil ich ein Umweltschützer bin. Und es gibt keinen Unterschied zwischen dem, was Greta Thunberg sagt, und dem, was ich gesagt habe, aber alle haben mich irgendwie dafür gehasst.“
Als Teenager lernte Mileece das Programmieren und machte eine Ausbildung zum Tontechniker. Mit Mitte 20 wurde sie Residenzkünstlerin an der London School of Economics, wo sie einen Weg entwickelte, die elektrischen Signale von Pflanzen in die Grundelemente des Sounddesigns umzuwandeln. Sie zeigt mir ein Foto eines frühen Experiments. Auf ihrem Schreibtisch steht eine Topfpflanze mit daran befestigten Haarspangen (sie hatte ihre eigenen Elektroden hergestellt), die mit einem maßgeschneiderten Modul und Synthesizer verbunden war, den sie selbst programmiert hatte, und mit dem verbunden war, was jetzt ein alter Mac-Computer ist.
Es war eine lange Reise für sie, und erst jetzt wird sie Zeuge der plötzlichen Viralität von Menschen, die Synthesizer in Pilze stecken. „Die Tatsache, dass Wissenschaftler und Menschen im Allgemeinen dies alles endlich ernst nehmen, war die ganze Zeit der Sinn meiner Arbeit und genau der Grund, warum ich so hart daran gearbeitet habe, es nicht zu einer Spielerei zu machen“, sagt sie.
Ein süßes Video von einem Kaktus, der zu singen scheint, mag sich wie eine Spielerei anfühlen, aber Mileece, Nayar und andere arbeiten mit Pflanzen, weil sie sagen, dass es keine Erfahrung wie diese gibt: das Finden dieses Verständnisses dafür, wie ein natürliches Element mit ihrer selbstgebauten Technologie interagiert . Auch die Musik hat eine Geschichte zu erzählen. MycoLyco hat eine Show von Stella McCartney vertont; Der Designer hat Myzel – aus Pilzen gezüchtet – als Lederersatz verwendet.
Für Mileece ging es immer darum, Verbindungen zwischen Menschen und dem Planeten herzustellen. „Es soll den Menschen helfen, sich daran zu erinnern, wie viel besser es uns geht, wenn wir in die Erde integriert sind, damit wir sie nicht für uns selbst oder all die anderen Tiere, Insekten und Vögel ruinieren.“
Zumindest könnten diese botanischen Klanglandschaften einige Menschen dem Verständnis der Natur näher bringen – selbst wenn sie nur für ein paar Sekunden auf ein Video stoßen. Diese Künstler haben Pflanzen zum Singen gebracht und bitten uns, zuzuhören.