JGenauso viele von uns während des Lockdowns nach Verbindungen gesucht haben, hat die Pandemie inspiriert Eunisches London, eine Dachorganisation für EU-Kulturinstitutionen, um die Bedeutung von Beziehungen für das diesjährige Schaufenster für europäische Kurzfilme zu vertiefen, das von der Kuratorin Shira Macleod zusammengestellt wurde. Nicht alle sind – wie es der Untertitel des Strangs suggeriert – liebevolle Begegnungen: Auch Trennungen, bürokratischer Frust und verstörende Alienfauna tauchen auf. Und das einzige Werk, das sich explizit auf Covid bezieht, der hypnotisierende I Am Here der rumänischen Regisseurin Alina Manolache, zeigt Beziehungen durch ihre Abwesenheit: das soziale Vakuum, das in CCTV-Aufnahmen vom Trevi-Brunnen, chinesischen Apotheken, einem britischen Golfplatz und anderen entvölkerten Orten in der Umgebung zu sehen ist Welt.
Beziehungen nehmen einen politisierten Schatten an in Alexandra Matheous A Summer Place, einem üppigen Spiel zwischen einer zypriotischen Food-Künstlerin und dem arabischen Flüchtling, den sie aus dem Meer rettet. Aber seine Paolo-Sorrentino-ähnlichen Exzessszenen ziehen die Grenzen zwischen europäischen Besitzenden und Außenseitern, die nichts haben, etwas schwerfällig. Subtiler im Einwanderungstakt ist das verlorene Schwarz-Weiß-Drama Beyond Is the Day von Damian Kocur aus Polen, das einen abgelegenen Flusskahn in eine interkontinentale Metapher verwandelt.
Eunics Auswahl versucht im Großen und Ganzen, uns aufzumuntern, wenn Gesellschaften mit einem optimistischen Blick auf Beziehungen aus der Pandemie hervorgehen, wie in dem entzückenden Forest Coal Pit von Siôn Marshall-Waters über ein Paar älterer walisischer Brüder, die trotz der Strapazen ihrer Führung ihre Farm, kommen nie zu kurz, um sich über die Welt zu wundern. “Nun, sie sind in ständiger Bewegung, Spitzmäuse, nicht wahr?” man staunt. Aber es gibt einen ängstlichen Puls in Cuckoo!, in dem der niederländische Regisseur Jörgen Scholtens seine in einer Kuckucksuhr lebende Protagonistin auf einen straffen Zeitplan setzt und dafür sorgt, dass eine ältere Dame ihre Medikamente nimmt; es spielt sich wie eine absurde Werther-Original-Werbung. Eine noch ängstlichere Mutter macht sich im Namen ihres schwulen Sohnes in Are You Hungry? Sorgen über Sexualstraftäter und erstellt ein Honeytrap-Profil für ihn als „Tomi of Finland“. Aber Teemu Niukkanens drolliger und scharf charakterisierter Zug behauptet, dass es den Kindern gut geht. „Ich mag Regenbögen als Naturphänomene“, sagt Tomi trocken über sein T-Shirt mit LGBT-Kennzeichen.
Am auffälligsten sind zwei Kurzfilme aus Kroatien und Schottland. Das strahlende Into the Blue ist eine Dreiecksbeziehung für Teenager, die sich in einer entspannten Riviera-Umgebung entfaltet, nur mit intensiven Unterströmungen. Gracija Filipovic ist die düstere Verführerin als Eindringling, der die aufkeimende Romanze ihrer Jugendfreundin zerstört, während Regisseurin Antoneta Alamat Kusijanović die saphirblauen Tiefen vor Einsamkeit und Befreiung wogen lässt. Josephine Lohoar Selfs Animation „The Fabric of You“ klingt gemütlicher, aber ihr Rendezvous zwischen einem Mausschneider aus der Bronx und seinem wortgewandten Kunden hat eine beunruhigende Struktur. Dieses Nagetier Remains of the Day spricht reibungslos über die Verbindung zwischen Mode und Verstellung, während seine ausgefranste, sich windende Stop-Motion auf Qualen unter der Brust hindeutet.
Der Arbeitsstandard ist vielleicht konsistenter als der der letztjährigen Gruppe, aber es ist auch bemerkenswert, dass die Auswahl mit vielen im 15- bis 25-Minuten-Bereich die Definition von kurz vorantreibt. Eine letzte Erwähnung noch zu Maria Fredrikssons Dokumentarfilm Svonni vs the Swedish Tax Agency, der es schafft, eine Geschichte über eine Frau und ihren Hund, ihren Kampf um die Anerkennung als steuerlich absetzbar und den breiteren Kontext der samischen Rentierzucht einzupacken. in prägnanten und federnden fünf Minuten. Kurze Begegnungen können am intensivsten sein.