„Schreibe, was du weißt“ ist eines der geschichtsträchtigsten Sprichwörter überhaupt, und für Filmemacher bedeutet es, Filme über ein Thema zu machen, das von unendlicher Faszination und Wissen aus erster Hand für sie ist: die Filme. Das Publikum war noch nie so sehr an den internen Machenschaften des Filmemachens interessiert wie die Filmemacher selbst, aber einige dieser Projekte haben gelegentlich zu Preisauszeichnungen und sogar Kassenerfolgen geführt: Once Upon a Time in Hollywood, La La Land , The Artist und, weiter hinten, The Player und The Last Picture Show waren allesamt stolze Mitglieder des Film-über-Film-Subgenres.
Jetzt hat das Thema das Interesse eines Trios von Filmemachern der A-Liste geweckt, von denen jeder einen großen Film mit ernsthaften Oscar-Ambitionen aus dem Herbstfestival hervorbringt. The Fabelmans unter der Regie von Steven Spielberg und Empire of Light von Sam Mendes sind beide starke Anwärter auf den People’s Choice Award des Filmfestivals von Toronto, der am Samstag bekannt gegeben wurde und seit langem ein Schlüsselindikator für den Oscar-Erfolg ist, während Babylon aus La La Land-Regisseur Damien Chazelle soll um das neue Jahr herum eine hochkarätige Veröffentlichung erwarten.
Die Geschichte eines jüdischen Jungen, der in den 1960er Jahren im Mittleren Westen aufwuchs, wurde als Spielbergs bisher autobiografischster Film gefeiert und wurde von Tony Kushner, dem Dramatiker von Spielberg und Angels in America, mitgeschrieben. Darin sind Michelle Williams und Paul Dano als Mitzi und Burt Fabelman zu sehen – Charaktere, die von Spielbergs eigenen Eltern Leah und Arnold inspiriert wurden – und Gabriel LaBelle als ihr filmbegeisterter Sohn Sammy, der mit dem Scheitern ihrer Ehe fertig werden muss. Bei der Premiere des Films in TorontoSpielberg sagte, er sei durch das Gespenst von Covid motiviert worden, den Film zu machen: „Als die Dinge immer schlimmer wurden, hatte ich das Gefühl, wenn ich irgendetwas zurücklassen würde … das, was ich wirklich lösen und auspacken muss [was] über meine Mama [and] mein Vater.”
„Empire of Light“ erzählt eine weitere „Liebeserklärung an das Kino“, die hier während der von der Depression heimgesuchten 1980er Jahre in ein heruntergekommenes Margate an der englischen Küste übertragen wurde. Es wurde von Mendes geschrieben und inszeniert und spielt Olivia Colman als Kinomanagerin, die sich mit einem neuen Mitarbeiter zusammenschließt, gespielt von Micheal Ward; Es befasst sich mit der Einstellung der Ära zu Rasse und Geisteskrankheiten. Selbst ein ehemaliger Kinomitarbeiter, Mendes gegenüber Deadline dass sein erstes Soloskript gleichermaßen von seiner Zeit im Donmar Warehouse inspiriert war. „Meine Erfahrung mit den seltsamen dysfunktionalen Familien, die an diesen Orten aufwachsen [is] aus meinen Theatererfahrungen. Mir gefielen die kleinen Knotenpunkte, an denen sich die Leute trafen: der Bühnenleitungsraum, der Green Room, der Umkleideraum.“
Diese beiden Filme, die beide lange Kinoszenen enthalten, kommen auf den Markt, da Streaming und Home Entertainment den Markt zunehmend dominieren. Anna Smith, Filmkritikerin und Moderatorin des Podcasts Girls On Film, schlägt vor, dass Sentimentalität eine Rolle spielen könnte. „Es kann ein Zufall sein, dass wir eine Reihe ernsthafterer, schwerer Preiskandidaten sehen, die sich mit diesen Themen befassen“, sagt sie, „oder es kann sein, dass sowohl Filmemacher als auch Publikum dem Zeitalter vor dem Streaming nostalgisch gegenüberstehen.“
„Und natürlich lassen historische Filme über die Filme jede Menge Schönheit und Glamour zu – Kostümdesigner können einen großen Tag haben.“
Letzteres gilt sicherlich für Babylon, Chazelles neuen Film, der im Hollywood der 1920er-Jahre im Übergang vom Stummfilm zum Tonfilm spielt – einer Zeit, in der die Branche als Hort des Hedonismus und der Zügellosigkeit galt. Babylon-Stars Brad Pitt, Margot Robbie und Diego Calva, letzterer spielt die zentrale Rolle eines jungen mexikanisch-amerikanischen Schauspielers, der versucht, es in Hollywood zu schaffen.
Der Film ist noch nicht fertig, aber frühes Filmmaterial, das auf dem Filmfestival in Toronto gezeigt wurde, enthüllte Szenen von ausgiebigem Drogenkonsum, wilden Partys und großangelegtem Filmemachen. sagte Chazelle Bei Babylon „ging es darum, den Geist jener Zeit einzufangen, die meiner Meinung nach viel mehr Wilder Westen war … Exzess, mehr Drogen, extremeres Leben an allen Enden des Spektrums.“
Ob das Publikum diese Filme annehmen wird, bleibt abzuwarten: Noch wurde keiner an der realen Abendkasse getestet. Smith schlägt vor: „Wenn sie gut gemacht sind, können Filme über Filme das Publikum faszinieren – und sogar reif für selbstbewusste Komödien sein, von The Artist bis Hail, Caesar! und sogar das jüngste Downton Abbey: A New Era. Sie scheinen am erfolgreichsten zu sein, wenn sie in einem zugänglichen, halbwegs unbeschwerten Genre spielen – vielleicht gefällt uns die Idee, dass Hollywood über sich selbst lachen kann.“ Gleichzeitig könnten die seriöseren Elemente der aktuellen Ernte als Magnet für die Preisverleihungssaison fungieren, wenn sich im Oktober und November die Stimmen für Handwerksgilden, Baftas und Oscars erhitzen.
The Fabelmans soll am 11. November in den USA und am 27. Januar in Großbritannien erscheinen; Empire of Light in den USA am 9. Dezember und am 13. Januar in Großbritannien; und Babylon am 25. Dezember in den USA und am 20. Januar in Großbritannien.