Inzwischen hat Thomas Adès vier Bühnenwerke geschrieben und daraus jeweils Stücke für den Konzertsaal gestaltet. Sein Programm mit dem London Philharmonic umfasste die jüngste dieser Partituren, die Inferno Suite und die Tempest Symphony, wobei letztere ihre britische Erstaufführung erlebte.
Es dauerte 18 Jahre nach der Covent-Garden-Premiere seiner Oper, die auf Shakespeares spätem Stück basiert, bis Adès seine Tempest Symphony daraus extrahierte. Gesangslinien werden Instrumenten neu zugeordnet – hohe Holzbläser übernehmen zum Beispiel Ariels schwindelerregende Koloratur, Prospero ist manchmal ein Horn, häufiger ein Cello. Die fünf Sätze beginnen mit der stürmischen Ouvertüre der Oper und enden mit der langen, langsamen Überblendung, mit der Prospero sich endgültig verabschiedet; Szenen für Ariel und Prospero, das Liebespaar Ferdinand und Miranda und die Darstellung des Festmahls, das Ariel für die Überlebenden des Schiffbruchs heraufbeschwört (einschließlich eines wunderschönen Tuba-Solo für Gonzalos Arie), tauchen dazwischen. Es ist ein formschönes Präzis, gesprenkelt mit glitzernden Instrumentalfarben, und eine willkommene Erinnerung an Adès’ bisher bestes Bühnenwerk.
Die Inferno-Suite beinhaltete viel stumpfere Operationen, denn wie der Titel andeutet, stammt sie vollständig aus dem ersten Teil von The Dante Project, dem abendfüllenden Ballett, das erstmals 2021 zu sehen war. Einige Darstellungen der Bewohner der neun Höllenkreise wurden übersprungen vereint acht Teile der Partitur, die oft mehr wie Pastiche wirken als alles andere. Es gibt einen Tschaikowsky-artigen Erguss für die korrupten Päpste, einen Offenbachschen Galopp für die von Schlangen verschlungenen Diebe, sogar eine Pavane mit Anklängen an Vaughan Williams’ Job für die Seelen in der Schwebe, sodass Adès’ eigene musikalische Persönlichkeit oft gut versteckt erscheint.
Umrahmt wurden diese Partituren von thematisch damit verbundenen Werken. Die Bühnenmusik, die Sibelius 1926 für eine Inszenierung von Der Sturm komponierte, war eines seiner letzten großen Werke; das LPO spielte die Ouvertüre und die erste der beiden daraus entstandenen Suiten, wobei die kleinen Charakterstücke nur selten an den großen Symphoniker erinnern. Aber Tschaikowskys „Fantasie nach Dante“ Francesca da Rimini beendete das Konzert fulminant, das Orchester auf Hochtouren, und Adès steigerte die Aufregung stetig.