Lucinda Childs und Ruth Childs Rückblick – nach 50 Jahren immer noch herausfordernd | Tanzen

ichIn den 1970er Jahren war Lucinda Childs Teil der New Yorker Kunstszene in der Innenstadt und reagierte gegen balletische und theatralische Konventionen, um minimalistischen Tanz zu schaffen, der auf einfachen Bewegungen und strenger Geometrie aufbaute. Jetzt, mit 81 Jahren, kreiert sie weiter, aber ihre Nichte, die Tänzerin Ruth, lässt einige ihrer frühen Werke wieder aufleben, und 50 Jahre später fordern sie immer noch heraus.

Childs berühmtestes Werk, Dance, wurde von seiner Musik von Philip Glass angetrieben, aber diese Werke werden alle in Stille aufgeführt, wobei der Tanz seine eigene Form, Logik und seinen eigenen Rhythmus liefert. Manchmal ist dieser Rhythmus in den Schritten der Tänzer hörbar. In Calico ingling (1973) liegt das Pad aus vier Paar weißen Turnschuhen über dem Boden: „Eins, zwei, drei, vier, fünf, sechs …“ Arme locker schwingend, während die Frauen Kreise und Halbkreise wie a über den Raum ziehen Spirograph. Oder das „eins und zwei …“ von Ruths Füßen in Katema (1978), während sie sich entlang derselben diagonalen Linie vor und zurück bewegt, akzentuiert durch scharfe Atemzüge. Die Einfachheit des Ergebnisses täuscht über die immense Kontrolle hinweg, die erforderlich ist, um Leistung zu erbringen, sowie über den Fokus und die Ausdauer, die erforderlich sind, um so gemessen zu bleiben. Es ist sehr befriedigend, Zeuge zu sein.

Reclining Rondo von 1975 spielt sich auf dem Boden ab, seine Bewegungen – Rutschen, Drehen, Liegen, Rütteln – sind immer noch rhythmisch, aber lautlos. Vorbei ist der beruhigende Puls, das Tempo auf etwa 20 bpm reduziert. Eine wiederholte Phrase beginnt unisono, bis subtile Vierteldrehungen eine Neukonfiguration auslösen. Es ist, als würde man die Parameter eines Computercodes einrichten und die Sequenz abspielen lassen.

Es gibt absolute Gleichmäßigkeit des Tons, keine „Performance“, keinen Gesichtsausdruck oder Gefühl, weiche Körper, die mechanische Funktionen ausführen. Bei Tageslicht aufgeführt, umgeben von Publikum auf vier Seiten, ist es nicht die Art von Tanz, die einen Ausweg bietet; Es belohnt auch nicht die Gehirne des 21. Jahrhunderts, die nach Dopaminspitzen suchen. Aber es erhöht Ihr Bewusstsein für Ihren eigenen Körper, der dort sitzt, und enthüllt Form und Muster, sogar Zeit – im Solo Particular Reel (1973) bewegt sich Ruth methodisch von einem Ende zum anderen im Raum auf und ab, und wir können die Minuten visualisieren voaus. Auf diese Weise bringt es der Tanz auf den Punkt, was Choreografie ist: organisierte Bewegung in Zeit und Raum.

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