HIn Irlands ältestem Garten, der Lismore Castle in der Landschaft von Waterford umgibt, stehen riesige, uralte Magnolien in voller Blüte. Mauve Aubretia kriecht Steinmauern hinauf, während steife weiße Narzissen und kastanienbraune Perlmuttfalter sich auf den Rasenflächen voreinander verbeugen und knicksen. Edmund Spenser soll sein episches Gedicht The Faerie Queene im späten 16. Jahrhundert im knorrigen Eibenweg komponiert haben, obwohl die Magnolien eine viktorianische Ergänzung waren und einen herrlichen Frühlingsgarten für aufeinanderfolgende Herzöge von Devonshire schufen.
Es ist fast so, als ob die Gründung des irischen Freistaats im Jahr 1922 nie stattgefunden hätte, außer natürlich, dass wir, die breite Öffentlichkeit, nur hier sind, weil es so war. Der darauf folgende Zwangskauf von Land von englischen Landbesitzern ließ Lismore sieben Morgen übrig, um den Unterhalt eines ganzen Haufens bröckelnden Mauerwerks zu finanzieren. Die Antwort der jüngsten Erben, des Earls und der Countess of Burlington, bestand darin, das Schloss über den Sommer zu vermieten, die formalen Gärten wild werden zu lassen und eines seiner heruntergekommenen Nebengebäude in eine Kunstgalerie umzuwandeln, die als Kunstgalerie fungiert Non-Profit-Unternehmen seit 2005. Seine neue Sommershow – Girls Girls Girls – ist ein Klasse-Act, sowohl frech im Moment als auch in einem geflüsterten Gespräch mit seiner historischen Umgebung.
Bei einem Gemälde, Genieve Figgis’ Upstairs Downstairs, wird aus dem Flüstern ein Schrei. Dies ist das einzige Werk, das persönlich von seinem (irischen) Künstler ausgewählt wurde: Es ist Downton Abbey trifft auf den mexikanischen Tag der Toten, mit gruseligen Lords und Ladys, flankiert von verunstalteten Dienstmädchen, in einer Travestie von einem dieser qualvollen Alle zusammen Fotografien, die bei viktorianischen Aristokraten so beliebt waren.
Das Gemälde erregt Aufmerksamkeit und schlägt eine subversive Note an, die sich ein bisschen aus dem Lot fühlt, bis Sie sich umdrehen und feststellen, dass das Unbehagen Sie von der gegenüberliegenden Wand anstarrt, wo ein Paar schwarze Zwillinge in gepflegten blauen Kleidern stehen und voneinander wegschauen , mit ängstlich gefalteten Händen. Es gibt keinen erklärenden Text (ein Katalog wird im Sommer versprochen), sodass Kuratorin Simone Rocha die Geschichte hinter dem Gemälde der in Mosambik geborenen Cassi Namoda erklären muss: Dies waren echte Zwillinge, die in den USA in Sklaverei geboren und an eine Freakshow im Zirkus verkauft wurden .
Rocha, eine Modedesignerin, die in ihrer Heimat Irland für Aufsehen gesorgt hat, hat ihre Lizenz als charismatische Außenseiterin der Kunstwelt genutzt, um eine beeindruckend vielfältige, internationale Sammlung von Werken von Künstlerinnen mit einer Altersspanne von fast 90 Jahren zusammenzustellen . Die älteste ist Louise Bourgeois, eine langjährige Muse von Rocha, die 110 Jahre alt wäre, wenn sie noch leben würde. Die Jüngste ist gerade einmal 23 Jahre alt. Alle wurden für Arbeiten ausgewählt, die „Weiblichkeit und ihre subversiven Eigenschaften inspirieren, herausfordern und sich mit ihr auseinandersetzen“. Einige starren dich an und andere sind mehr versteckt, sagt sie. „Ich wollte, dass sie alle miteinander sprechen.“
Die Qualen der Mode sind nie weit entfernt. Eine rosa gemusterte Bluse wird von der deutsch-kanadischen Künstlerin Iris Haeussler in Wachs einbalsamiert. Es sieht aus, als würde es nach Luft schnappen. Autsch, fühlte ich mich, als ich von Dorothy Crosss Kuheuter-Installation Stilettos von 1994 – jeder spitze Zeh eine verschrumpelte Zitze – zu einem surrealistischen Foto von Petra Collins taumelte, das Schuhe zeigt, die sich so verformen, dass ein großer Zeh herausragt wie ein alter Baumstamm. Aber wenn Sie sich zu sehr auf offenkundige Verbindungen verlassen, verpassen Sie vielleicht die zarte, Chagall-ähnliche Skurrilität der georgischen Künstlerin Elene Chantladze, ein Einzelstück, deren Gemälde auf Stein und alter Pappe in zwei Vitrinen stehen.
Das Baby der Show ist der beeindruckend talentierte Sian Costello, der in Limerick arbeitet und noch von einer Galerie geschnappt werden muss. Ihre drei Gemälde mit dem Titel Wishful Self-Portrait zeigen ein Mädchen, das eine Infantin von Velázquez oder ein Model in einem von Rochas bauschigen, von viktorianischen Nachthemden inspirierten Kleidern sein könnte, die am Startwochenende viel zu sehen waren, aber von Whistlers Frauen in Weiß inspiriert wurden. sagt Costello. Die Bilder sind verschmiert, ambivalent, und einem fehlt ihr Kopf, sodass nur noch die Performance ihres Kleides übrig bleibt. Diese kleinen Mädchen schlagen über ihr Gewicht hinaus.
Die 26-jährige Sophie Barber übt eine andere Art von Autorität aus und dominiert die lange Galerie mit einem riesigen Ölgemälde von zwei rosafarbenen Hütten auf Stelzen mit dem mysteriösen Titel The Greatest Song a Singbird Ever Sang. Schauen Sie zur Seite, und es gibt zwei Gruppen von Singvögeln, die in Miniatur schmusen. Eines handelt von echten Vögeln (Barber, die in Hastings aufgewachsen ist und immer noch lebt, nennt ihren Vogelbeobachter-Vater als Schlüsseleinfluss). Der andere ist von Kim Kardashian und Kanye West. Einem so jungen Künstler eine solche Pole Position zu geben, ist ein mutiger und schwesterlicher Schritt, und sowohl in der Größe als auch in der Farbe (es gibt viel Pink im Raum, also, hey, warum nicht laut schreien?) Es funktioniert.
Erst in den beiden Vorräumen treten die Doyennes der Show auf. Eine Reihe von Cindy Shermans scharf komponierten Selbstporträts von Bus Riders stehen im rechten Winkel zu einer Reihe von Nahaufnahmen von Roni Horns wettergegerbtem Gesicht auf einer Reise nach Island. Die Lippen der polnischen Holocaust-Überlebenden Alina Szapocznikow leuchten kurz vor ihrem frühen Tod 1973 in einer gruseligen humanoiden Tischlampe aus einem Klumpen orangefarbenen Harzes.
Erst dann kommen wir zu zwei Stücken von Bourgeois, versteckt in einem eigenen kleinen Türmchen am äußersten Rand der Ausstellung. Rocha sagt, sie habe sich für Janus in Leather Jacket von 1968 entschieden, weil es sich auf Kleidung bezieht, aber für das uneingeweihte Auge baumelt es in der Luft wie ein dicker Scheißhaufen, den jemand versucht hat, mit Seiten aus einem Buch zu verdecken. Ein unbenanntes Bronzekreuz von 1993 aus vier gefalteten Händen mit einem kleinen Haus am Ende eines Arms weist mit einem ironischen Ellbogen auf die Beziehung zwischen Frauen und Zuhause. Die Positionierung regt sowohl zum Nachdenken als auch zum Warten an. Der Turm ist sowohl eine lebenslange Haftstrafe als auch eine Fantasie: eine einschränkende bürgerliche Zelle und ein perfektes kleines Turmzimmer in einem Märchenschloss, von dem kleine Mädchen träumen, bevor sie zur Realität des Lebens erwachen.
Obwohl Girls Girls Girls die Hauptattraktion ist, ist es nicht die einzige Show in der Stadt. Einen Kilometer die Straße entlang in einer alten methodistischen Kapelle des amerikanischen Künstlers Matt Connors hat vier helle, abstrakte Gemälde installiert, die genau die Fenster nachbilden, aber verkehrt herum an der gegenüberliegenden Wand platziert sind. Die Installation trägt den Titel Invert, eine Anspielung auf seine Kämpfe mit seiner eigenen Sexualität und seinem Katholizismus. Zur richtigen Tageszeit, wenn die späte Nachmittagssonne schräg durch das Buntglas fällt und ein leuchtend farbiges Netz über den Boden wirft, könnten Sie hier stehen und in der Schönheit baden, draußen und stolz zu sein.