ICHf All the Beauty and the Bloodshed, der aktuelle Dokumentarfilm mit der Fotografin Nan Goldin, hat Ihren Appetit auf die schmuddeligen, glorreichen Tage von Manhattans Lower East Side in den 1970er und 80er Jahren geweckt, dann auf diesen Dokumentarfilm über Edward Brezinski, einen weiteren Künstler, der in der Bowery um sich schlägt die Zeit wird diesen Durst stillen. Interessanterweise wird Goldin in diesem Film nie erwähnt, aber ein paar Persönlichkeiten der Kunstwelt wie Schauspieler-Kritiker Cookie Müller und Künstler David Wojnarowicz überlappen beide Filme. Zweifellos muss es Galerieeröffnungen oder Partys gegeben haben, bei denen Brezinski und Goldin im selben Raum waren oder sich sogar trafen, und diese Arbeit zeigt deutlich, dass die New Yorker Kunstszene ein kleiner, fast inzestuöser Zirkel war, in dem fast jeder mit jedem schlief, besonders früher Aids trafen ein, und alle schimpften ständig übereinander.
In der Tat gibt es im frühen Teil von Make Me Famous viel Gezeter von denen, die sich an Brezinski erinnern, einen talentierten, ehrgeizigen Maler aus Michigan, der Ende der 70er Jahre im East Village rockte, aber nie den Ruhm von Zeitgenossen wie Jean erlangte -Michel Basquiat oder Keith Haring. Nicht aus Mangel an Versuchen, wie es scheint. Ein Interviewpartner hier erinnert sich gehässig, wie Brezinski, der in seiner eigenen Wohnung im sechsten Stock eines baufälligen Gebäudes in der East 3rd Street gegenüber einem Obdachlosenheim für Männer eine winzige Galerie betrieb, Werbekarten für seine Shows bei Eröffnungen anderer Leute verteilte – a schwerer Verstoß gegen die Codes of Cool.
Einige mögen ihn, darunter der Künstler David McDermott, der Brezinskis Liebhaber war. Sie erinnern sich an ihn als ziemlich charmant, aber einen Perfektionisten, der Models dazu brachte, den ganzen Tag für ihn zu sitzen, während er malte, und dann das Ergebnis ausradierte, wenn er damit nicht zufrieden war. Die meiste Zeit seines Lebens war Brezinski bettelarm, und wenn er Geld bekam, gab er es sofort für Ölfarbe aus. Seine Arbeit, die so sehr in der Tradition des deutschen Expressionismus steht, dass er später in eine posthume Ausstellung über amerikanische Expressionisten im MOMA aufgenommen wurde, ist in der Tat bemerkenswert, aber zugegebenermaßen nicht überragend. So ist es verständlich, dass nach seinem Tod im Jahr 2007 in seinen Nachrufen vor allem von seinen großen Berühmtheitstaten die Rede war: dem Essen eines mit Harz überzogenen Donuts, der Teil eines Kunstwerks von Robert Gober war, und dem Bewerfen der Kunsthändlerin Annina Nosei mit einem Glas Wein eine Feier.
Regisseur Brian Vincent und seine Produzentin Heather Spore treten vor die Kamera, während sie sich auf die Suche nach Brezinskis Vergangenheit begeben, gegen Ende begleitet von den charmanten alternden Szenestars Marguerite Van Cook und James Romberger, die mit den Filmemachern nach Cannes reisen, um zu sehen, wo Edward gestorben ist, oder tatsächlich herausfinden, ob er definitiv tot ist. Als Erzählung wird es ein bisschen langweilig, wenn wir in Frankreich ankommen, aber die Fülle an Heimvideomaterial von damals und die kampflustige Drecksrede der Interviewpartner geben einen berührenden Einblick in die glückliche Zeit in New York Geschichte, bevor die letzten schäbigen Ecken Manhattans bis zur Unkenntlichkeit gentrifiziert wurden.