“ICH bin irgendwie ein Emo – ich liebe Morrissey“, gibt er zu Rebekka Del Rio. Dies ist keine Überraschung, wenn man bedenkt, wie die meisten von uns ihr vorgestellt wurden. In David Lynchs Mulholland Drive spielt sie die traurige Sängerin La Llorona de Los Angeles, die in einer entscheidenden Szene mit einer herzzerreißenden spanischsprachigen Interpretation von Roy Orbisons Ballade Crying auftritt. Unabhängig von Ihrer persönlichen Theorie zum Mulholland Drive – ist die Handlung ein Möbiusband ohne Anfang und Ende? – Die Szene im Club Silencio ist der Kern des Films. Del Rio scheint live zu singen, aber ihre Stimme spielt weiter, selbst nachdem sie in Ohnmacht gefallen ist: eine Metapher für die Täuschung Hollywoods und seine Gleichgültigkeit gegenüber Leiden.
In ihrem eigenen Leben war Del Rio mit beruflichen Enttäuschungen, Obdachlosigkeit und dem Schmerz konfrontiert, ein Kind zu verlieren. „Meine Stimme eignet sich für diese Traurigkeit, weil ich viel von dieser Trauer in mir trage“, sagt sie, als sie die Nordamerika-Etappe ihrer No Hay Banda-Tour beendet, eine Fortsetzung der Feierlichkeiten zum 20. Jahrestag von Mulholland Drive. Neben der verstorbenen Julee Cruise ist Del Rio Lynchs wichtigste musikalische Muse, aber ihre Beziehung zu Crying geht lange vor ihrer künstlerischen Beziehung zum Regisseur zurück.
Del Rio ist 54 Jahre alt und hat mexikanische, italienische und sephardische Wurzeln. Sie wuchs in San Diego auf. Anfang der 90er war sie Country-Sängerin und Crying gehörte zu ihrem Repertoire. „Ich würde es a cappella singen, weil die Band oft Schwierigkeiten mit einigen Akkordwechseln hatte“, sagt sie. Dann, 1995, wurde die Latin-Pop-Sängerin Selena von ihrem ehemaligen Fanclub-Präsidenten getötet. Del Rio war am Boden zerstört, also schlug ihr eine Freundin vor, Crying auf Spanisch zu singen. Sie beauftragte die Singer-Songwriterin Thania Sanz mit einer Übersetzung, und daraus wurde Llorando, die Version in Mulholland Drive.
Bevor sie mit Lynch arbeitete, hatte Del Rio nur in den Niederlanden einen Hit – mit dem Titeltrack ihres ersten Albums, Nobody’s Angel, das 1994 Platz 2 erreichte. Lynch teilte sich einen Agenten, und der Regisseur wurde überredet, sie zu treffen . Sie trank Kaffee mit Lynch bei ihm zu Hause; er fragte, ob sie in seine Aufnahmekabine wolle, wo er, wie er prahlte, ein seltenes Telefunken-Röhrenmikrofon habe. Das ganze Treffen dauerte weniger als eine halbe Stunde. „Mir war absolut nicht bewusst, dass er aufnahm“, sagt sie.
Als Lynch die Szene im fiktiven Club Silencio drehte, verwendete sie die Aufnahme der spontanen Session, die sie in seinem Haus gemacht hatten, aber Del Rio sang auch live mit ausgeschaltetem Mikrofon, um die lungenzerstörende Anstrengung ihres Gesangs besser zu vermitteln. Die Szene hätte in einem Take gefilmt werden können, aber in dem ohnmächtigen Moment, in dem die Gesangsspur weitergespielt wird, entblößte sie versehentlich ihre Unterwäsche.
„David sagte: ‚Jetzt möchte ich, dass Sie das noch einmal tun – versuchen Sie, Ihre Beine ein wenig zu schließen’“, erinnert sich Del Rio. „Also habe ich es noch einmal gemacht, und dieses Mal war es nicht so natürlich. Er bat mich, es noch einmal zu tun. Und wieder.” Sie kann sich nicht mehr erinnern, wie oft sie es getan hat, aber sie erinnert sich an die massiven Blutergüsse an ihrem Oberschenkel. „Und nach all dem hat er den ersten Take verwendet.“
Genau wie in Lynchs Filmen stammt die Traurigkeit, die Del Rio für ihr Songwriting kanalisiert, von zerbrochenen Träumen, Trauer und Streit in Städten, die mit dem amerikanischen Traum in Verbindung gebracht werden. Ihr Song Betty Blue aus dem Jahr 2011 ist eine Hommage an Elizabeth Short, auch bekannt als Black Dahlia. „Sie wollte einfach nur ein berühmter Star werden, und am Ende war sie das berüchtigtste Mordopfer in Los Angeles, und sie war so schön“, sagt Del Rio. „Ich empfand einfach solche Traurigkeit für sie.“
Eine andere Stadt, die sie mit zerbrochenen Träumen in Verbindung bringt, ist Nashville, die Inspiration für ihren Song No Stars, der auf einem Gedicht von Lynch basiert (und von John Neff produziert wurde). Sie spielte es in Twin Peaks: The Return, begleitet von Moby auf der Leinwand. „In Nashville [in the mid 1990s], Ich hatte einen Plattenvertrag. Dann ist ein Mann mit mir zusammengeprallt und hat mir im Grunde genommen meine Chance gestohlen, und ich habe meinen eigenen Traum sterben sehen“, sagt sie. Nach Verletzungen, die sie sich zugezogen hatte, nachdem ihr Auto aufgefahren war, während sie an einer Kreuzung wartete, musste sie sich einer umfassenden Rehabilitation unterziehen, was zur Absage einer Radiotour führte, die sie als Country-Star starten sollte. Darüber hinaus wechselte ihr Label Giant 1998 den Manager, was dazu führte, dass ihr zweites Album – dessen Aufnahme 500.000 US-Dollar kostete – auf unbestimmte Zeit zurückgestellt wurde.
Del Rio konzentrierte sich auf Latin Jazz und andere Stile, aber die Frustration über ihre gelähmte Karriere blieb. „Als ich also Davids Gedicht sah, war es buchstäblich ein Kummer für mich.“ In dem Lied geht es darum, davon zu träumen, an einen glücklicheren Ort zurückzukehren, „wo alles begann / in einer sternenklaren Nacht … Das ist das Lied, das ich für mich selbst und für alle in meinem Geschäft singe, die einfach ständig hektisch waren und nicht respektiert oder bezahlt wurden. ” Sie sagt. „Ich habe Freunde, die riesige Plattenverträge auf der ganzen Welt haben. Und sie vermieten immer noch Häuser.“
Während der Pandemie war Del Rio erneut in Nashville gestrandet („alles war auseinandergefallen“) und kroch schließlich zurück nach Los Angeles. Dann erlitt sie „eine Lawine von Umständen“ durch eine verpfuschte Biopsie für ein Hautanhängsel, wodurch sie keine Treppen mehr steigen konnte und ihre Unterkunft verlassen musste. „Ich musste in einem umgebauten Mietwagen auf der Straße schlafen“, sagt sie. Nach einem Jahr hatte sie Anspruch auf Leistungen in Kalifornien und zog in eine Wohnung mit einem Schlafzimmer.
Dann erfuhr sie, dass der Filmkomponist Danny Elfman mit ihr zusammenarbeiten wollte. Er stellte eine Deluxe-Version seines Albums Big Mess zusammen und versuchte herauszufinden, wie einige der Songs dieses Albums von anderen Künstlern neu interpretiert werden könnten. „Ich begann mit einer Auswahlliste von Sängern, die ich bewunderte“, erzählt mir Elfman. „Das Lied We Belong schien sich für eine weibliche Stimme zu eignen, die sich ihm aus der Perspektive eines Fackellieds nähern könnte. Ich bewunderte Rebekahs Arbeit vom Mulholland Drive und dachte, sie könnte großartig darin sein. Und nachdem ich mit ihr gesprochen und ihre Lebenserfahrung besser verstanden hatte, wusste ich mit Sicherheit, dass sie die Richtige war.”
Sie nahmen es am Muttertag 2021 auf, einem anstrengenden Tag für Del Rio, dessen Sohn Phillip 2009 an Krebs starb. „Das ist der beste Muttertag, den Danny mir je schenken konnte. Ich habe das Bild meines Sohnes mitgebracht, es einfach auf den Notenständer gestellt und gesungen.“ Er ermutigte sie, die Eröffnungszeile „Ich glaube, ich kenne dich“ in ihrer vorgeschlagenen Version von Yo Te Conozco zu singen: Ich kenne dich. „Ich bekam einen Kloß im Hals“, sagt Del Rio. „Ich habe gerade angefangen zu weinen.“ Sie wollte das Lied noch einmal versuchen, aber die Aufnahme war gut, so wie sie war. Zurückhaltend, fast flüsternd, fühlt es sich an wie eine Elegie auf ein Leben voller Hürden.
Jetzt schließt sie in ihren Live-Konzerten nicht mit Llorando oder No Stars, sondern mit Leonard Cohens Hallelujah, dem Lied, das ihr Sohn an seiner Gedenkstätte aufgeführt haben wollte. Del Rios Cover davon übertrumpft in Bezug auf Lieferung und emotionale Wirkung sogar Crying und No Stars. Wenn man ihr bei ihrer Darbietung zuschaut, kann es sich anfühlen, als würde man ins Gebet geführt. „Ich verliere mich in der Musik und dem Sound und dem Gefühl – ich fühle mich wie in Trance, und wir sind alle zusammen auf derselben Fahrt“, sagt sie. „Ich denke, da kommt der hingebungsvolle Teil heraus. Es liegt daran, dass ich eine solche Verbindung zu allen spüre, die bei mir sind.“