„Meisterwerk eines Films“: Warum versucht jeder A-Lister, To Leslie einen Oscar zu verschaffen? | Andrea Riseborough

DAbhängig vom eigenen Interesse an Filmpreisen mag es offensichtlich sein oder auch nicht, dass das Geschäft mit den Oscars eine fast einjährige Angelegenheit ist. Die Stücke für eine Oscar-Kampagne – ein Vollzeitjob mit eigener PR, Schmuseplan und dem Schwung kleinerer Auszeichnungen, um genügend Stimmen für eine Nominierung zu erzielen – stehen normalerweise Monate im Voraus. Das Fenster bietet Zeit zum Optimieren und Erstellen einer Erzählung; Es gibt nichts, was Hollywood mehr liebt als ein Comeback oder eine Underdog-Geschichte (siehe: Der diesjährige Nebendarsteller-Spitzenreiter Ke Huy Quan oder Anwärterin auf die beste Schauspielerin Michelle Yeoh). Doch selbst die meisten erfahrenen Award-Anhänger waren überrascht von der sehr brandaktuellen, mit Stars besetzten Kampagne, um Andrea Riseborough, eine britische Charakterdarstellerin, eine Oscar-Nominierung für ihre Hauptrolle in To Leslie, einem wenig gesehenen Indie-Drama, einzuheimsen hat seit einem kleinen Kinostart im Oktober kaum 27.000 Dollar verdient.

Selbst in der Nebel-und-Spiegel-Welt der Hollywood-Mythenbildung schien die Zurschaustellung öffentlicher Promi-Muskeln für Riseboroughs Auftritt in den letzten Tagen seltsam. Vor den letzten zwei Wochen gab es fast keine Begeisterung für To Leslie, das Spielfilmdebüt des erfahrenen Fernsehregisseurs Michael Morris – ein paar Vorführungen, aber keine sichtbare Preisverleihungskampagne. Doch in den letzten Tagen ist eine beträchtliche Schar von Prominenten gekommen, um für den Film und, noch deutlicher, Riseboroughs Leistung als umherziehende, alkoholkranke Mutter aus Westtexas zu kämpfen, die von sechs Jahren Scham erschüttert wird, nachdem sie einen Lotteriepreis von 190.000 US-Dollar verschwendet hat.

Cate Blanchett, eine Spitzenreiterin in der Kategorie Beste Hauptdarstellerin für Tár, nutzte die Eröffnungsminute ihrer Dankesrede für den Critics Choice Award am Sonntag dazu herausgreifen Riseborough als eine der am meisten übersehenen Leistungen von „willkürlichen“ Schauspielpreisen. Gwyneth Paltrow moderierte eine Vorführung für das „Meisterwerk eines Films“ und sagte, Riseborough verdiene es, „jeden Preis zu gewinnen, den es gibt, und alle, die noch nicht erfunden wurden“. In einem von ihr moderierten Q&A bezeichnete Kate Winslet Riseboroughs Arbeit als „eine der großartigsten Aufführungen, die ich je in meinem Leben gesehen habe“. In ihrem eigenen virtuelles Q&A Amy Adams, die am Dienstagabend moderiert wurde, lobte Riseboroughs „bemerkenswerte“ Leistung als „Seelentransformation“.

Da sind mehr: Jane Fonda (“tapfere und schonungslose Leistung”, “sehen Sie es sich an!”), Jennifer Aniston (“schön”), Eduard Norton („Die engagierteste, emotional tiefste, körperlich erschütterndste Aufführung, die ich seit einiger Zeit gesehen habe. Einfach roh und völlig frei von performativer BS“), Helen Hunt („Wenn Sie da draußen für Aufführungen stimmen, tun Sie es nicht it until you see Andrea Riseborough“), Melanie Lynskey („selbst für sie ist das die nächste Stufe“). Zahlreiche Prominente haben plötzlich und öffentlich Riseboroughs Loblieder mit verdächtig ähnlichen Formulierungen gesungen – in Social-Media-Beiträgen nannten Mia Farrow, Joe Mantegna, Dulé Hill und Meredith Vieira alle To Leslie „einen kleinen Film mit einem riesigen Herzen“, in dem Riseborough „die Aufführung gab“. das Jahr”.

Die abrupte Flut der Superlative – wie auch die scheinbar ausgeschnittenes Lob – hat faire Online-Skepsis auf sich gezogen (und Memes, wie z twittern Überarbeitung von Barack Obamas Liste der „besten Filme des Jahres 2022“, um To Leslie und an Billigung von Riseborough aus Baby Annette.) Was ist los? Ist dies eine echte Welle des guten Willens für einen talentierten und weniger bekannten Schauspieler? Eine letzte Gefallensstrategie? Ein Liebesfest der A-Liste?

Die Antwort liegt höchstwahrscheinlich irgendwo dazwischen. To Leslie, in dem Marc Maron, Owen Teague, Allison Janney und Stephen Root die Hauptrolle spielen, ist die Art von düsterem, an Armut grenzendem Indie-Drama, das von Kritikern gelobt und Aufmerksamkeit verliehen wird, aber Schwierigkeiten hat, Verbreitung und Publikum zu finden. Der Film, der für weniger als eine Million Dollar produziert und im Laufe von 19 Tagen gedreht wurde, brachte in einer limitierten Auflage wiederum knapp 27.000 Dollar ein; Autor und Regisseur Morris erzählte dem Hollywood Reporter, dass sie sich nicht einmal eine Anzeige leisten könnten. Riseboroughs engagierte Darbietung, in der sie sich in eine Frau verwandelt, die nach Jahren des Alkoholmissbrauchs zusammenbricht, und mehrere Phasen von Trunkenheit und Entzug mit fast komisch rosa umrandeten Augen spielt, ist in Ermangelung eines besseren Begriffs in einem erkennbaren Award-Genre angesiedelt: „ hässlich werden“ oder arm. Was nicht heißt, dass ihre Arbeit unsensibel ist; Sie ist bemerkenswert gut darin, einen unangenehm lauten, bemitleidenswerten, aber belastbaren Betrunkenen zu spielen. Ihre Leslie ist ein Strudel aus Verlangen, der vor Scham und dem Gewicht eines Schatten-Ichs fast vibriert, eines auf der früheren Seite des Potenzials, das seine Fehler nicht gemacht hat. Obwohl sich der Erlösungsbogen des Films zu pauschal anfühlt (und ihr Tiefstjob in einem Motel eine undefinierbare Hollywood-Version von Kämpfen der Arbeiterklasse ist), erhebt sich Riseboroughs Wandlungsfähigkeit darüber.

Mit anderen Worten, es ist die Art von intensiver, vollständiger Transformation (auf „zellulärer Ebene“, laut Adams), die den Respekt anderer Akteure auf sich ziehen würde. Man muss ziemlich zynisch sein, um zu glauben, dass ein Teil der Begeisterung für Riseboroughs Arbeit nicht echt war. Immer noch als IndieWire gemeldet, ist es unwahrscheinlich, dass es hinter den Kulissen keine Geschäfte gab. Riseborough wird von der Powerhouse-Agentur CAA vertreten; Die Aufregung unter den Promis entstand bei der SXSW-Premiere des Films, als Norton und Theron nach „ein paar gut platzierten Telefonanrufen“ von Morris, der bei Episoden für Bloodline, Better Call Saul, Shameless und 13 Reasons Why Regie führte, zustimmten, Vorführungen zu veranstalten.

Nach einigen Hollywood-Mundpropaganda und Riseboroughs Nominierung für einen Film Independent Spirit Award plante das Team von Riseborough im Dezember einen bahnbrechenden Oscar-Vorstoß, die letzte Strecke für etwas, das jetzt eine relativ konkrete Vorlage für die Kampagne für Auszeichnungen ist. Der Promi-Blitz, zumindest teilweise von Paltrows Vorführung inspiriert und Instagram-Post letzte Woche zur Unterstützung ihres „Freundes“ Morris, schien in den letzten Stunden als Ave Mary für die Wähler geplant zu sein. (Akademiemitglieder haben vom 12. bis 17. Januar über die Nominierungen abgestimmt, die am 24. Januar bekannt gegeben werden.)

Ob guter Wille oder Gefälligkeiten oder beides, die Instagram-Posts und Screening-Zitate und Rufe haben erreicht, was ein Mangel an Marketingbudget nicht erreichen konnte: Interesse (oder Verwirrung) für To Leslie, das ansonsten von Filmen mit größeren Budgets überschattet wurde, Starwattleistung , Verbreitung und kritische Diskussion. Und darüber hinaus eine mutige Wertschätzung für Riseborough, einen respektierten und talentierten Schauspieler, der bisher eher als Nebendarsteller als als dominierender Hauptdarsteller bekannt war. Die Andrea Riseborough-Bewegung war wahrscheinlich zu klein, zu spät, um eine Oscar-Nominierung zu erhalten, geschweige denn, die strukturierteren Kampagnen zu gewinnen. Aber als Fallstudie über Promi-Netzwerke und die Strategien, um die Aufmerksamkeit der Akademie zu gewinnen, war es kurz und blitzschnell ein Erfolg.