EINll Männer wirklich sind Dasselbe gilt für dieses Body-Horror-Märchen von Alex Garland, dem Autor und Regisseur hinter den abenteuerlichen Sci-Fi-Kuriositäten Ex Machina und Vernichtung. Emotionales Gewicht verliehen von Jessie Buckley (die im Alleingang die fehlerhafte Verfilmung von Iain Reids ebenso surrealem Film aus dem Jahr 2020 gerettet hat Ich denke daran, Dinge zu beenden), ist es eine spielerisch verdrehte Angelegenheit – vielleicht nicht ganz so tiefgreifend, wie es scheint, aber mit genug matschigem metaphorischem Schleim, um sicherzustellen, dass seine Überlegungen zu männlichen Eigenschaften aus dem Lehrbuch selten langweilig und manchmal köstlich ekelhaft sind.
Buckley ist Harper, der Überlebende einer missbräuchlichen Beziehung, dessen Partner James (Paapa Essiedu) versuchte, sie dazu zu bringen, die Verantwortung für seine eigene urbane Selbstzerstörung zu übernehmen („Sie werden damit auf Ihrem Gewissen leben müssen“). Jetzt hat sie sich für 14 Tage ins „Landhaus der Träume“ – mit der Betonung auf „Traum“ – ins Grüne geflüchtet. Von der übersättigten Palette von Rob Hardys Kinematografie (Felder, die so grün leuchten, Blumen, die in Lila-Blau auftauchen) bis hin zu den blutigen Pralinenschachtel-Interieurs, die von Produktionsdesigner Mark Digby und Set-Dekorateurin Michelle Day heraufbeschworen wurden, befinden wir uns in einer Welt voller große böse Wölfe (die Axt am Kamin wird sich als nützlich erweisen) und vergiftete Äpfel. „Verbotene Frucht“ erklärt der Mietwohnungsbesitzer Geoffrey, ein zahniger, Tim Nice-But-Dim-Charakter, den Harper treffend als „einen sehr spezifischen Typ“.
Dasselbe könnte man von all den Männern sagen, denen sie in ihrem ländlichen Rückzugsort begegnet, von dem herablassenden Vikar, der ihr Knie befummelt, während er sie smilisch für ihre von Schuldgefühlen geplagte Zwangslage beschuldigt („Männer tun Frauen schlagen manchmal“) an den örtlichen Polizisten, der mit den Augen verdreht, als Harper sich darüber aufregt, von einem nackten Stalker terrorisiert zu werden. Entscheidend ist, dass alle diese Männer von einem Schauspieler gespielt werden, während Rory Kinnear geschickt zwischen den Identitäten hin und her schlüpft und auf verschiedene Weise die stereotypen Umhänge seines Geschlechts anzieht. Stellen Sie sich eine minimalistische Ein-Mann-Produktion von Neil LaBute vor In der Gesellschaft der Männeraber mit mehr klebriger Gloop.
Die Tatsache, dass Harper die Ähnlichkeiten zwischen diesen männlichen Charakteren nie anerkennt, signalisiert, dass es sich um ein Kunststück handelt – eine dramatische Erfindung, die manchem Publikum zunächst vielleicht nicht einmal auffallen, die aber emotional vollkommen sinnvoll ist. Ich fühlte mich an die animierte Kuriosität von Charlie Kaufman und Duke Johnson erinnert Anomalie, in der die zentrale Figur von der „Fregoli-Illusion“ heimgesucht wird: dass alle anderen (außer der titelgebenden Lisa) dieselbe Person sind – mit demselben Puppengesicht gesegnet und von demselben Schauspieler, Tom Noonan, geäußert. Hier wird die Uniformität männlicher Charaktere und ihrer Eigenschaften (egoistisch, kontrollierend, bevormundend, räuberisch) sowohl als universelle Wahrheit als auch als persönliche Reaktion dargestellt. Dies ist die Welt, wie sie durch Harpers Augen gesehen wird, geformt von ihren Erfahrungen und Erinnerungen – vielleicht fantastisch, aber immer noch eine grundlegende Wahrheit in sich.
Es gibt einen starken Faden von Weidenmann-Folk-Horror im Stil Männer‘s Visionen vom Grünen Mann, der aus einem Kirchenbecken schreit und in Feldern und Gärten Amok läuft, und von maskierten Kindern, deren kindische Sticheleien gleichzeitig albern und beängstigend sind. Durch einen seltsamen Zufall (völlig zufällig, aber thematisch zufällig) gibt es auch unheimliche Echos von Skys aktueller, auf Frauen ausgerichteter TV-Adaption von John Wyndham Die Midwich-Kuckuckemit dem übernatürlich isolierten Dorf, in dem Harper gefangen ist, das einer Kreuzung aus Midwich, Summerisle und Sandford aus Edgar Wrights ähnelt Hot Fuzz.
Und dann ist da noch die Streunende Hunde-flektierte Belagerung des dritten Akts, in dem Garland alle Vorsicht in den Wind schlägt und tief in den Plasmapool des Cronenbergschen Horrors eintaucht, während sich erbrochene Männlichkeit in einer Orgie physischer Mutation selbst gebiert. Es ist ein lustiges Finale, das direkt an die spektakulären Body-Shuntings von Brian Yuzna erinnert Gesellschaft – oder, vielleicht zutreffender, die Lupinen-Transformationen von Neil Jordan Die Gesellschaft der Wölfeadaptiert von Co-Autorin Angela Carter aus ihrer eigenen Kurzgeschichtensammlung Die Blutige Kammer.
Eine Chorpartitur von Ben Salisbury und Geoff Barrow überbrückt auf wunderbare Weise die Lücke zwischen dem modernen britischen Pastoral-Setting des Films und zeitlosen Euro-Gothic-Chills, wobei menschliche Stimmen und überirdische Geräusche um erdige Klanglandschaften tanzen, die gleichzeitig innerlich und äußerlich zu sein scheinen – real und eingebildet. Es ist zwar nicht subtil, aber liebenswert aus den Fugen geraten und dient als zeitgemäße Erinnerung daran, dass die plastischen Realitäten von Fantasy und Horror eine deftige Ursuppe für das Kino der Ideen bleiben.