Fast 100 bahnbrechende Saris, darunter die allerersten, die bei der Met Gala getragen wurden, werden im Vereinigten Königreich als Teil einer neuen groß angelegten Ausstellung gezeigt, die die moderne Neuerfindung des Kleidungsstücks untersucht.
Die erste ihrer Art im Design Museum mit dem Titel The Offbeat Sari versammelt mehr als 90 Gegenstände, die von Designern und Studios aus ganz Indien ausgeliehen wurden, um die Geschichte einer sogenannten „Moderevolution“ zu erzählen.
Herkömmlicherweise ein einziges Stück ungenähter Stoff, spiegelt der Sari Identität, soziale Klasse, Geschmack und Funktion wider und ist bis heute ein dauerhafter Bestandteil des Lebens in Südasien.
Doch ein Kleidungsstück, das von jungen Menschen einst als traditionell und unbequem empfunden wurde, hat sich in den letzten Jahren zu einem modernen Ausdruck von Identität und Widerstand entwickelt. Die Ausstellung untersucht, wie Designer und Handwerker die Art und Weise neu gestalten, wie der Sari heute in Indien verstanden, entworfen, hergestellt und getragen wird.
Insbesondere wird der Moment untersucht, in dem der Sari im Mai 2022 zum ersten Mal bei der Met Gala in New York getragen wurde, was die Ankunft des Kleidungsstücks auf der globalen Modebühne markiert. Dieser von Sabyasachi Mukherjee entworfene und mit einem goldenen Schiaparelli-Mieder gestylte Sari wurde von der indischen Geschäftsfrau und Prominenten Natasha Poonawalla getragen und machte weltweit Schlagzeilen für seine dramatische Mischung aus indischer und westlicher Couture.
Es ist das erste Mal, dass das Ensemble in Großbritannien zu sehen ist, und es wird erst zum zweiten Mal in einer Ausstellung gezeigt, nachdem es letzten Sommer in Monaco gezeigt wurde.
Zu den anderen ausgestellten Saris gehören Stücke von Marken wie Abraham & Thakore, Raw Mango, AKAARO und NorBlack NorWhite, die laut Design Museum „an der Spitze der dynamischen Veränderung und erneuten Relevanz des Saris“ stehen.
Besucher werden auch Saris sehen, die mit Materialien und Formen von Designern wie Amit Aggarwal, HUEMN, Diksha Khanna und Bodice experimentieren. Es gibt auch Beispiele für Couture-Saris wie Tarun Tahilianis Foil-Jersey-Kreation für Lady Gaga im Jahr 2010 und Abu Jani Sandeep Khoslas Rüschenversion, die von Bollywood-Star Deepika Padukone bei den Filmfestspielen in Cannes 2022 getragen wurde.
Daneben wird eine Reihe von Stilen auf den Straßen von Mumbai, Delhi, Bangalore und darüber hinaus zu sehen sein, die zeigen, wie junge Frauen in Städten den Sari annehmen.
Priya Khanchandani, die Kuratorin der Ausstellung, sagte, der Sari erlebe „die wahrscheinlich schnellste Neuerfindung in seiner 5.000-jährigen Geschichte“.
Sie fügte hinzu: „Dies macht die Sari-Bewegung zu einer der wichtigsten globalen Modegeschichten von heute, doch über Südasien hinaus ist wenig über ihre wahre Natur bekannt.
„Frauen in Städten, die den Sari früher mit Verkleiden in Verbindung gebracht haben, verwandeln ihn in frische, radikale Alltagskleidung, die es ihnen ermöglicht, auszudrücken, wer sie sind, während Designer mit seiner Materialität experimentieren, indem sie auf grenzenlose Kreativität zurückgreifen.
„Für mich und für so viele andere ist der Sari von persönlicher und kultureller Bedeutung, aber er ist auch eine reichhaltige, dynamische Leinwand für Innovationen, die die Vitalität und den Eklektizismus der indischen Kultur verkörpert.
„Mit einer Bevölkerung von 1,4 Milliarden Menschen ist Indiens Bedeutung innerhalb der zeitgenössischen Kultur enorm, und der Sari stellt die unbestreitbare Vorstellungskraft und den Elan des Landes in den Vordergrund, während er gleichzeitig die Bedeutung des indischen Designs auf globaler Ebene unterstreicht.“
Der Offbeat Sari läuft im Design Museum aus 19. Mai bis 17. September 2023