TDrei Generationen von Frauen in derselben Familie teilen sich in diesem geschäftigen Debütstück von Lydia Marchant unerwartet eine Ein-Zimmer-Wohnung. Als die 22-jährige Sophie entdeckt, dass sie schwanger ist, zieht sie zu ihrer Mutter Rachel, die sich gerade an ihre Unabhängigkeit gewöhnt hat. Zu ihnen gesellt sich Rachels Mutter Linda, die ebenfalls widerwillig ist, ihr Leben für ein Baby neu auszurichten, das Sophie sonst alleine aufziehen würde.
Ein Teil des Spaßes von Marchants Stück, das in ihrer Heimatstadt Hull spielt, ist die Umwälzung traditioneller Familiendynamiken: Es ist die unsanft erwachte Sophie, die ihre Mutter tadelt, weil sie um 4:30 Uhr betrunken zurückkommt und ein Kleid trägt, das ihrer Tochter geklaut wurde. Von Anfang an gibt es jede Menge derben Humor, als Sophie – mit verzweifelten Augen und wirbelnden Armen – ihre Versuche nachstellt, ein Kondom herauszufischen, das sich während ihres One-Night-Stands gelöst hat.
In dieser und anderen Szenen verschmelzen Sophies und Rachels Gespräche von Mutter und Tochter zu Freunden oder Schwestern, und Marchant ist hervorragend darin, die vielen Schattierungen familiärer Beziehungen zu erforschen. Sie bricht Geschichten auch sensibel durch die Erinnerungen verschiedener Charaktere. Sophie erinnert sich glücklich an Spiele aus der Kindheit, in denen sie bizarre Rezepte zubereitet hat (Thunfischmais Angel Delight, irgendjemand?), während Rachels Erinnerung nicht so rosarot ist: Sie haben diese Mahlzeiten zubereitet, weil „wir nichts zu essen haben“.
Ohne zu predigen, demonstriert Marchant die Auswirkungen eines Jahrzehnts der Tory-Sparmaßnahmen inmitten einer Lebenshaltungskrise, in der die Hälfte aller Kinder in Einelternfamilien in relativer Armut leben. Sie taucht ein in miteinander verbundene Themen wie Kinderbetreuung, Arbeitsplatzsicherheit, Karriereentwicklung und niedrige Löhne – die alle Frauen überproportional betreffen. Zoë Watermans selbstbewusste Produktion würdigt die Bedeutung dieser Themen, behält aber einen lebhaften Ton bei und verbindet Szenen mit Ausbrüchen von Lizzo, Abba und Elastica.
Bronia Housmans Set macht eine Skyline aus Kühlschrank mit Gefrierfach, Boiler und Schränken der Wohnung. Die Küchenfliesen passen zu den quadratischen Fenstern und Paneelen in einem riesigen Hintergrund, der ein Anwesen darstellt, auf dem wir uns ähnlich detaillierte Diskussionen über Lebensmittelkosten vorstellen. Marchants Dialoge sind voller Preise, die manchmal als Pointe verwendet werden („10,19 Pfund kostete dieser Braten!“, empört sich Rachel über einen legendären Familienstreit von Toby Carvery), schaffen aber oft eskalierende Panik.
Es ist eine Kunst, so über Generationen hinweg zu schreiben und die Intimität einer neuen Elternschaft (mit „heißem Hühnchen-Atem“ an ein Baby zu kuscheln) und die jahrzehntelangen Spaltungen in Rachels und Lindas Beziehung hervorzurufen. Die emotionalen Folgen der Offenbarung, die den ersten Akt abschließt, überzeugen nie ganz, aber Jessica Jolleys (Sophie), Nicola Stephenson (Rachel) und Sue Kelvin (Linda) sind gleichermaßen exzellent, und Marchants Stück ist trotz all seiner schwierigen Aspekte ein Bündel Freude .