Es scheint, als wäre es nie billiger gewesen, uns mit einer neuen Garderobe auszustatten, aber unsere Liebe zur Mode ist mit einem hohen Umweltpreis verbunden, wie z nach Angaben der Weltbankverursacht die Branche jedes Jahr 10 % der globalen Treibhausgasemissionen.
Um zu versuchen, das Problem anzugehen, die UN-Charta der Modeindustrie für den Klimaschutzdas 2018 eingeführt und 2021 bei Cop26 erneuert wurde, setzte sich das Ziel, Netto-Null-Emissionen bis 2050 zu erreichen. Aber als Dr. Chamu Kuppuswamy, eine leitende Dozentin an der University of Hertfordshire School of Law, es las, bemerkte sie, was fehlte.
„Es gibt kein einziges südasiatisches Modehaus, das die Charta unterzeichnet hat. Die Sari-Industrie ist Milliarden von Dollar wert. Wenn wir also Emissionen reduzieren wollen, ist es wirklich wichtig, südasiatische Textilien und Stoffe zu berücksichtigen.“
Marken, die haben unterzeichnet die Charta verpflichten sich, die Umsetzung ihrer Prinzipien in ihren Organisationen zu unterstützen.
Kuppuswamy ist ausgebildeter internationaler Jurist und forscht für das Center for Climate Change Research der Universität an der Schnittstelle zwischen Recht, Klimawandel, Nachhaltigkeit und Umwelt.
Auch auf Länderebene werde südasiatische Mode ignoriert, sagt Kuppuswamy, der sich für Textilabfälle interessiert. In Indiens Emissionszielen für 2030 wird beispielsweise Mode nicht erwähnt. „Da ist ein blinder Fleck“, sagt sie. „Wenn die Modecharta die indische Mode nicht so beleuchtet, wird dieser Teil der Emissionen nicht reguliert.“
Ein Bereich der Bekleidungsindustrie, der ihr Interesse besonders weckte, bezog sich auf Kostüme und darstellende Künste. Also startete sie ein achtmonatiges Projekt, das vom Arts Council England finanziert wurde, um die Fashion Charter for South Asian Arts zu entwickeln.
Sie konzentrierte sich auf in Großbritannien ansässige Künstler, Performer und Einzelhändler, die in einem globalen Netzwerk operieren, und stützte sich auf ihre eigene Erfahrung als südasiatische klassische Tanzdarstellerin, um Konsum- und Designgewohnheiten zu untersuchen. Zum Beispiel, wie oft Kostüme getragen werden, aus welchen Materialien sie bestehen und so weiter.
Kuppuswamy weist darauf hin, dass Mode in Bezug auf Textilnutzung und Nachhaltigkeit weitgehend unreguliert ist – das bestehende Modegesetz sowohl in Großbritannien als auch in Indien ist geschäftsorientiert und konzentriert sich auf Bereiche wie Urheberrecht und Design.
In Indien, sagt sie, habe ein Gesetz indirekt dazu beigetragen, Textilabfälle zu reduzieren. „Im Jahr 2014 wurde ein Gesetz zum Schutz von Straßenrecyclinghändlern eingeführt, das indirekt auch den Verkauf von recycelter Kleidung schützte. Es bietet vielen Menschen Kleidungssicherheit, fördert aber auch die Langlebigkeit von Stoffen.“
Sie argumentiert, dass die Regierungen die Gesetze zur Verwendung nachhaltiger Materialien sowie die CO2-Emissionen in der Textilindustrie stärken müssen. „Wir brauchen eine Politik der Regierung und Gesetze, die Modeverpflichtungen verbindlicher machen“, sagt sie. „Um die Ziele zu erreichen, brauchen wir Rechenschaftspflichten, die wir gerichtlich durchsetzen können. Freiwilliges Engagement reicht einfach nicht aus.“
Im Rahmen ihrer Arbeit an der Fashion Charter for South Asian Arts hat sie Erkenntnisse entwickelt, die auch für diejenigen gelten, die in der breiteren Modebranche arbeiten. „Kostüme sind ein Nischenbereich, aber das Basismaterial wird viel häufiger verwendet“, sagt sie. „Mehr Diskussionen über Nachhaltigkeit in diesem Bereich werden sich auf die gewöhnliche Mode auswirken.“
Hier sind drei ihrer wichtigsten Erkenntnisse und Empfehlungen:
Entwerfen Sie flexible Kleidung, um Überkäufe zu reduzieren
Kuppuswamy sprach mit mehreren Künstlern und Performern, die einen Trend zu einer wachsenden Anzahl von Outfits für jede Aufführung bemerkt hatten. „Früher wurden für jede Aufführung zwei Kostüme verwendet; jetzt sind es vier oder fünf. Eine Tänzerin erwähnte, dass ihre Altersgenossen vor fünf Jahren zwischen zwei oder drei Kostümen wechselten – jetzt, teilweise wegen Instagram, haben sie das Bedürfnis, jede Woche neue Sachen zu haben.“
Um diesen wachsenden Überkonsum zu reduzieren – etwas mit klaren Parallelen in anderen Teilen der Modeindustrie – müssen Kostümdesigner flexible Kleidung entwerfen. „Denken Sie darüber nach und bieten Sie Auswahlmöglichkeiten an, die ein besseres Mischen und Anpassen ermöglichen“, sagt sie. „Treffen Sie Entscheidungen, die eine bessere Nutzung über fünf Jahre ermöglichen, zum Beispiel durch veränderte Körperformen. Dazu müssen die Designer Zeit mit dem Kunden verbringen – über ihre Wünsche an das Kostüm sprechen.“
Erhöhen Sie den Wissensaustausch
Es gibt einige „fantastische Arbeit“ zum Thema Nachhaltigkeit, die von Elite-Designern in Städten wie Neu-Delhi geleistet wird, aber sie ist noch nicht bis zu Tanzschulen und regionalen Designer-Schneidern durchgesickert. „Also haben wir jetzt die teure Schneide und separat die Designer-Schneider. Es sollte mehr Interaktion zwischen den beiden geben“, sagt Kuppuswamy. Sie hofft, die Zusammenarbeit und den Wissensaustausch mit der Fashion Charter for South Asian Arts zu verbessern.
Verwenden Sie eine größere Materialvielfalt
Kuppuswamy sagt, Kostümdesigner müssten bereitwilliger sein, mit unterschiedlichen Materialien zu arbeiten. Viele lehnen es zum Beispiel ab, mit ethisch hergestellter Seide zu arbeiten, weil sie nicht garantieren können, dass der gewünschte Effekt mit dem fertigen Kleidungsstück erzielt wird.
Gleichzeitig entscheiden sich immer mehr Verbraucher für die Herstellung von Artikeln für billigere, synthetische Materialien wie Polyester. Sie fügt hinzu, dass es im Moment wichtig ist, ethische Arbeitspraktiken und fairen Handel nicht zu vergessen, und sagt, dass zu wenige Designer dies berücksichtigen.
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