Die 1960er Jahre versuchten oft, sich die Zukunft der Kleidung vorzustellen – werfen Sie einen Blick auf die Garderobe des Designers Hardy Amies für Stanley Kubricks Film 2001: Odyssee im Weltraum, unverkennbar historische Stücke aus dem Jahr 1968. Aber während Amies Kubricks Weltraumhostessen in hartgesäumte Mod-Shifts kleidete , arbeitete Issey Miyake an seiner ersten „konstruierbaren Kleidung“ – gestrickte Teile, die nach Lust und Laune übereinander gelegt werden konnten. Ihre scheinbar einfachen Formen sind weich und ihre neuartigen synthetischen Garne sympathisch. Sie sind noch keinen Tag zusammen und sehen immer noch so aus, als könnten sie die Zukunft sein.
Miyake, der im Alter von 84 Jahren gestorben ist, sagte immer, er interessiere sich nicht für Mode, sondern nur für Wohndesign. Er kümmerte sich um die Beziehungen zwischen Menschen und dem Stoff, der ihre Körper umhüllt und umhüllt, um die Fasern und Techniken des Stoffes. Seine Einfachheit bezog sich auf die alten Prinzipien japanischer Kleidung, Rechtecke vom Webstuhl, die zu Kleidungsstücken gefaltet und zusammengeheftet wurden, und weiter auf computergesteuerte Prozesse für seine 2000er-Linie A-PoC (A Piece of Cloth), die schlauchförmige Stoffe extrudierte die Träger in nahtlose Kleidungsstücke schneiden konnten.
Miyake betrachtete handwerkliche Fähigkeiten und die Entwicklung von Chemie und Technologie mit gleicher Neugier – seine Bao Bao-Taschen aus Polyester sind harte Plaketten auf einem Netzrücken, robust, aber flexibel wie eine Samurai-Rüstung. Er war ein früher Anwender des digitalen Designs für die Massenfertigung durch computergesteuerte Maschinen. Je präziser und perfekter der wiederholbare Prozess, desto näher kam man dem Handwerk.
Sein erfolgreichstes Konzept, Pleats Please, verdankte seine gekräuselte, baumrindenähnliche Ästhetik antiken griechischen Leinengewändern, wie sie von nachgeahmt wurden Mariano Fortunymit seinen drapierten Kleidern aus den 1910er Jahren, und seiner relativen Erschwinglichkeit gegenüber neuen Faltmaschinen, die die Textur in Polyester mit Gedächtnis überhitzen.
Miyakes Hunderte von plissierten Kostümen für William Forsythes The Loss of Small Detail im Frankfurter Ballett im Jahr 1991 flossen ebenfalls in das Experiment ein, und bei der Einführung der Linie 1993 extrahierten Tänzermodelle jedes Joule kinetischer Energie aus den wirbelnden Kleidungsstücken; Irving Penn fotografierte sie voller Freude. Im Gegenzug wurden Miyake-Outfits zu Gala-Favoriten bei Ballerinas und klassischen Musikern, die garantiert nicht zerschmetterten, wenn der Dirigent sie umarmte. Auch Architekten schätzten ihn. Sein berühmtester Stammkunde war Steve Jobs von Apple, der die Ärmellänge der vielen schwarzen Rollkragenpullover, die er bestellte, auf den Millimeter genau spezifizierte.
Miyake untersuchte und erfreute sich an Materialien und sagte: „Material für Kleidung ist grenzenlos: Kleidung kann aus allem hergestellt werden.“ Dazu gehörte die Holzzellulose seiner Studentenentwürfe von 1963 für die Firma Toyo Rayon; Ananasfasern und Gummi; Papier, Rattan und Bambus – ein traditioneller Handwerker webte diese in das Miyake-Mieder, das das Artforum-Magazin 1982 auf sein Cover brachte, das erste Kleidungsstück, das es dieser Ehre für würdig erachtete.
Vor allem hatte er ungewöhnlichen Respekt vor Materialien, die aus fossilen Brennstoffen gewonnen wurden, sah Plastik, Nylon und all die Polys nicht als billigen Wegwerfersatz für Naturstoffe an, sondern als solche mit einzigartigen Eigenschaften – Polyfasern, die er mit abenteuerlustigen Herstellern entwickelte, waren maschinenwaschbar, nicht zerknittert , dehnbar und hautfreundlich. Hi-Tech-Produktionsprozesse reduzieren sowohl Garn- als auch Stoffabfälle; Seine Kleidungsstücke waren optisch zeitlos und auf Langlebigkeit ausgelegt. Miyake hat Kohlenwasserstoffe nie als unendliche Ressourcen zum Verbrennen betrachtet. Ihre komplexe Chemie und ihre potenziellen Verwendungsmöglichkeiten waren kostbar – die Hitze längst vergangener Sonnen stellte Kleidung und Zutaten für seine Parfums mit Wassermotiven her, angefangen mit L’Eau d’Issey im Jahr 1992. Im 21. Jahrhundert recycelte sein Tokyo Reality Lab Plastikflaschen Tops in strapazierfähiges, tragbares Tuch.
Das Labor war das Projekt von Miyakes lebhaftem Alter, nachdem er in den 2000er Jahren die Designverantwortung für acht Hauptlinien, einschließlich Dekoration und den Betrieb internationaler Verkäufe und Geschäfte, an persönlich ausgewählte Nachfolger übergeben hatte (seine Firma bleibt in Privatbesitz). Es war nicht nur eine wichtige Forschungs- und Entwicklungseinrichtung und eine Verbindungsbasis mit Handwerkern, Maschinenherstellern, Zulieferern und digitalen Experimentatoren, sondern auch eine Akademie für Design, in der Mitarbeiter, die seit der Eröffnung seines ursprünglichen Designstudios im Jahr 1970 bei ihm waren, ihr Fachwissen austauschten mit jungen Rekruten. Sein langjähriges Lieblingswort und Übung war monozukuridie Herstellung von Dingen, die so viel mehr bedeutete als die Herstellung.
Miyake hatte nie damit gerechnet, ein hohes Alter zu erreichen. Er wurde in Hiroshima als Sohn eines Armeeoffiziers und einer Lehrerin geboren und während des Zweiten Weltkriegs in eine nahe gelegene Kleinstadt evakuiert. Am 6. August 1945 um 8.15 Uhr war er in der Grundschule, als er den Blitz der Atombombe sah, die Hiroshima zerstörte. Der siebenjährige Miyake machte sich allein auf den Weg zum Haus der Familie, 2,3 km vom Explosionszentrum entfernt, und suchte unter den Toten und Sterbenden nach seiner Mutter.
Sie hatte mit schweren Verbrennungen überlebt und starb drei Jahre später, nachdem sie ihn wegen Osteomyelitis, der Strahlenkrankheit, die er sich zugezogen hatte, gepflegt hatte und die ihn lahmte. Was Miyake aufwuchs, als er in einer verarmten, sich langsam wieder aufbauenden Stadt aufwuchs, war die Malerei – zu arm, um Pinsel zu kaufen, arbeitete er mit seinen Fingern – und die dortige Friedensbrücke mit Isamu Noguchis tiefgründiger Betonbalustrade, die die Zukunft symbolisierte, die er auf seinem Weg überquerte Malkurse. Ältere Mitschüler der Hiroshima Kokutaiji High School, von denen einige jung an Strahlenkrankheit starben, erzählten Miyake von Noguchi, der sein Held (und später Freund) wurde. Miyake dachte, dass er auch jung sterben würde, also ging er das Risiko ein, Designer zu werden.
Bilder in den Zeitschriften seiner Schwester interessierten ihn für Kleidung, aber im Japan der 1950er Jahre war es kein mögliches Studienfach für Männer, und um seinen Vater zu besänftigen, studierte er Grafikdesign an der Tama Art University in Tokio. Als Student schrieb er 1960 an das Sekretariat der World Design Conference, die in diesem Jahr in Japan stattfand, und wollte wissen, warum Kleidung nicht Teil des Programms sei.
Es gab keinen Ort, an dem man Couture studieren konnte, und als Japan Auslandsreisen mit einem winzigen Budget erlaubte, ging er 1965 für einen Kurs an der Chambre Syndicale de la Haute Couture nach Paris und absolvierte ein Praktikum bei Guy Laroche und Hubert de Givenchy. Die wichtige Pariser Bildung waren jedoch die Studentenproteste von 1968, die sich gegen die Haute-Bourgeoisie auflehnten, die üblichen Kunden für Couture. Miyake stellte sich auf die Seite der Studenten und wollte Kleidung herstellen, die sowohl wilder als auch nützlicher für normale Menschen ist, unabhängig von Alter, Größe, Geschlecht oder Passform.
Miyake ging 1969 als Assistent von Geoffrey Beene nach New York, um etwas über Massenproduktion zu lernen. Aber 1970 brachte ihn ein weiterer Anfall einer strahlenbedingten Krankheit zur Behandlung nach Tokio zurück, wo ihm Freunde das Geld liehen, um das Miyake Design Studio zu gründen. Bei seiner bemerkenswerten ersten Show in Tokio zog ein Model viele Schichten ab, bis es nackt war, ein Skandal, der seine Sponsoren alarmierte und seine Originalität deutlich machte.
1973 begann er in Paris auszustellen, deutlich anders als andere japanische Designer, die dort ankamen. Seine regelmäßigen Kollektionen skulpturaler High-End-Kleidung waren spektakulär, aber der wahre Spaß kam, als er in den 1990er Jahren den Fokus auf Konfektionskollektionen in Massenproduktion verlagerte. Sie brachten ihn seinen idealen, unmodischen Kunden näher.
Neben dem Reality Lab gründete Miyake im „Ruhestand“ Japans erstes Designmuseum, 21_21 Design Sight, in Tokio mit dem Architekten Tadao Ando, dessen einhüllendes Stahldach auf einem Stück Stoff basiert. Miyakes eigene Kreationen wurden von Museen ausgestellt und gesammelt, unter anderem in London, New York und Paris. Japan verlieh ihm 2010 seinen Kulturorden.
Miyake hielt die Sorgen seiner Kindheit bis 2009 für sich und hielt sein Privatleben geheim: Seine engsten Gefährten waren seine Arbeitskollegen, insbesondere der Studiopräsident Midori Kitamura, ein ehemaliges Model.