Thier ist niemand ganz wie Wendy Houston. Mit 64 Jahren ist sie noch nicht bereit, sich zurückzuziehen, aber sie warnt uns davor, dass ihre neueste Show, Watch It!, Teil der Undiszipliniertes Tanzfestival in Brighton, vielleicht ihre letzte. Warum? Weil sie ihrem Mund nicht zutraut, etwas zu sagen, das jemanden beleidigt und den Stecker zieht.
„Offensiv“ ist nicht das Wort, das Sie normalerweise verwenden würden, um Houstoun zu beschreiben. „Dumm“ ist es auf jeden Fall. Und inmitten dieser Dummheit gibt es Pathos, Protest und verwirrte Beobachtung. „Maverick“ ist ein weiteres Wort, das Houstoun überall folgt (obwohl sie sich nicht darum kümmert), eine Abkürzung für Unabhängigkeit und Eigenart.
Houston tritt seit 43 Jahren auf. Sie begann als Tänzerin bei DV8, Nigel Charnock und Forced Entertainment, allesamt Künstler, die neben Bewegung auch mit Text und Theater experimentierten und die Grenzen des höflichen abstrakten Tanzes durchbrachen. Houstoun machte Mitte der 90er Jahre ihre erste Soloarbeit, eine Art Tanz-meets-Theater-meets-Standup, das in keine dieser Schubladen passt. Im Laufe der Jahre hat sich das Gleichgewicht in Richtung Text verschoben, bis hier Houstoun am Mikrofon ist, die nur auf der Stelle hüpft und hüpft, mit gelegentlichen Gesten, um ihre Worte zu unterstreichen.
Pass auf! beginnt damit, dass Houston durch einen Tunnel aus Erinnerungen transportiert wird. 1980: „Mit dem Zug nach London bombardieren, Styroporbecher und Vinyl“; durch die Jahrzehnte von Pop und Politik: „The Price is Right … The Satanic Verses … Oh, here come the M People … Mandela, Mugabe, Milosevic.“ Sie hat eine großartige Art, sich von Erwartungen abzuwenden, ihr Gedankengang ändert plötzlich die Spur und wirft ein paar Ideen zusammen. Ihre Darbietung ist unverwechselbar, da sie absolut gewöhnlich ist. Ihre Sprache hat nichts Performatives, sie ist mild und gleichmäßig. Sie könnte dir sagen, wann der Bus kommt.
Aber die ganze Idee hinter Watch It! ist Houstouns Sorge, dass ihre sanftmütige Rede sie in Schwierigkeiten bringen könnte, dass sie der Welt mit ironischem Humor und Fragen aus dem Tritt geraten könnte. Sie beschwört sehr gut das bedauerliche letzte Scrollen des Telefons vor dem Schlafengehen herauf, das von den sozialen Medien bis zu einem Punkt gesaugt wird, an dem die Welt des Telefons plötzlich lebendiger erscheint als der Raum um Sie herum. Sie tippt einen spontanen Kommentar und als sie ihre Zähne geputzt hat, hat ihr jemand gesagt, sie solle „Stirb, Schlampe“.
Das Schwarz-Weiß der „Debatte“ in den sozialen Medien steht im Widerspruch zu Houstouns diskursivem Denken, ihrer unauffälligen, integrativen Art, direkt mit dem Publikum zu sprechen. Ihre Soloarbeiten waren schon immer so, wie das frühe Triptychon Haunted, Daunted and Flaunted, das ihre eigenen Handlungen beschreibt, während sie tanzt, und den Betrachter mit ins Boot holt. Ihre Routinen fühlen sich oft aus dem Stegreif an, aber sie sind sorgfältig strukturiert und Houstoun war schon immer großartig mit einem Einzeiler. In Die Happy Hour 1999 Sie spielte eine Bardame, monologisierte zum Publikum, ein Hauch von Jennifer Saunders in der Lieferung: „Wenn Sie Ihren Kopf behalten können, während alle um sie herum verlieren … Dann verstehen Sie die Situation vielleicht nicht.“
Sie liebt es, Sprüche und Klischees zu überarbeiten: In Starbucked, aufgeführt bei der queeren Clubnacht Duckie im Jahr 2010, gibt es geschickte Wortspiele: „Wir rennen alle herum und haben Angst, dass die Welt stehen würde, wenn wir nur eine Minute auseinanderfallen würden. ” Und es gibt visuelle Gags. In Stupid Women aus dem Jahr 2015 hielt die Tänzerin Anna Williams ein Schild mit der Aufschrift „Nieder mit Anna“ hoch und ließ sich wiederholt auf den Boden fallen, um den Anweisungen zu folgen. So etwas könnte man sich in einem Sketch von Reeves und Mortimer vorstellen.
Aber unter den Witzen hat Houstoun mehr zu sagen. Ihr preisgekröntes 50 Acts (2012) sinnierte über das Altern – es gab eine denkwürdige Szene, in der ihre Freiheit zu tanzen durch eine Reihe von Gesundheits- und Sicherheitsmaßnahmen behindert wird – und seine Fortsetzung Pakt mit der Sinnlosigkeit war ihre Antwort auf die Leere, die sie nach dem Tod ihres großartigen Freundes Nigel Charnock empfand, eines unverblümten Energieball-Performers, dessen Stimme auch in Watch It!
In Wüsteninsel-Tänze (2006) beschwört sie ein Gefühl der Enttäuschung über die Versprechungen des Lebens herauf, indem sie ihre paradiesische Insel darstellt und dann eine Reihe von Kompromissen spielt, um das Publikum dazu zu bringen, sich vorzustellen, wie die Show hätte sein können. „Es hätte euch gefallen“, sagte sie ihnen wehmütig. Inmitten des zurückhaltenden Unsinns gibt es echte Schärfe und viele andere Dinge, die das Leben ausmachen: Einsicht, Dummheit, Weisheit, Verspieltheit, Verwirrung und viele Grauzonen.
Es gibt nicht allzu viele Frauen in den Sechzigern, die ihre Gedanken und Fehler auf der Bühne offenlegen, und Houstoun sagt, dass sie sich bedroht fühlt. “Was glaubst du wer du bist?” die anonymen stimmen fordern online auf, es zu wagen, sich ins rampenlicht zu stellen. Man muss hoffen, dass dies nicht ihr letzter Auftritt war.