WWer hätte gedacht, dass der Schriftsteller, der mit einem süßen Stück über einen Buchladen auf sich aufmerksam gemacht hat, als eine der skurrilsten Stimmen am Rande zurückkehren würde? Im Jahr 2017 schrieb der Dramatiker James Ley Love Song to Lavender Menace, eine liebevolle Komödie, in der eine Figur zu nervös war, um den gleichnamigen Buchladen in Edinburgh aus den 1980er Jahren zu betreten, aus Angst, in Gegenwart von Schwulen- und Lesbenbeständen erwischt zu werden. Es war ein Stück, das kleine Widerstandshandlungen in der Ära der § 28-Gesetzgebung feierte.
Wie sich die Zeiten geändert haben. Die Charaktere in den beiden Stücken von Ley am diesjährigen Rand sind nicht nur out und stolz, sie sind out und unverschämt. So derb ist das Geplänkel in Ode an die Freude (★★★★☆), dass wir ein „Schwulen-Glossar“ auf den Weg bringen müssen. Seine Definitionen von Grindr, Poppers und MDMA gehören zu den wenigen, die in einer Familienzeitung erwähnt werden können.
Wäre er 40 Jahre früher geboren worden, hätte Gordon, einer der drei Charaktere in Ode an die Freude, durchaus dieser Mann sein können, der an Lavender Menace vorbeischlurfte, froh, dass es da war, sich aber nicht traute, hineinzugehen. Gespielt von Brian Evans, seine Arme Unbeugsam, mit weit aufgerissenen Augen und arglos, ist er ein sanftmütiger Anwalt der schottischen Regierung, der einen Bericht über die Auswirkungen des Brexit auf den Kultursektor verfasst und mit sich selbst zufrieden ist, in einer LGBTQ+-Arbeitsgruppe zu sitzen. Er ist vielleicht lautstarker als sein Theatervorgänger, aber er ist genauso sexuell unterdrückt.
Der große Witz in Leys Komödie ist der Kulturkampf zwischen diesem Mann, der es für übertrieben hält, zu seinem Anzug keine Krawatte zu tragen, und den beiden Männern, die er bei seiner ersten Chemsex-Party in einem Zimmer eines gehobenen Hotels trifft. Sie sind Tom und Marcus, bevorzugen aber Manpussy und Cumpig, was Ihnen eine Vorstellung davon gibt, wie leidenschaftlich sie an der promiskuitiven Sexszene teilnehmen.
Mark MacKinnon als Tom ist verärgert darüber, als Erzähler besetzt zu werden, obwohl er sich im Rampenlicht sonnt. Sean Connor als Marcus kann sich nicht entscheiden, ob er von Gordons Unerfahrenheit entsetzt oder geil sein soll. Gordon seinerseits ist urkomisch bereit, alles zu versuchen, erfindet sich wie Aschenputtel neu, während sie sich im Berghain, dem Berliner Technoclub, auf die Suche nach einem Märchenprinzen begeben.
Trotz aller Witzeleien über Buttplugs, sexuell übertragbare Krankheiten und drogenbedingte Erstarrung ist Ode an die Freude im Grunde ein romantisches Stück über Freundschaft und Liebe mit, ja, ein bisschen Spaß auf dem Weg. Ähnliches könnte man von Wilf sagen (★★★★☆), wurde nach seinem Debüt im Dezember wiederbelebt und bietet eine Explosion von Wohlfühljubel, obwohl es um einen Mann geht, der nicht widerstehen kann, seinen Volkswagen Polo zu vögeln.
In einer albernen und wahnsinnigen Produktion von Gareth Nicholls spielt Michael Dylan Calvin, der aus einer giftigen Beziehung flieht und gleichzeitig seine Fahrprüfung besteht. Mit der gleichen entwaffnenden Offenheit wie Gordon in Ode an die Freude entdeckt er, dass er überraschend viel mit seinem ersten Auto gemeinsam hat. Es wird im wahrsten Sinne des Wortes ein Gang höher geschaltet.
Irene Allan als seine Fahrlehrerin und inoffizielle Therapeutin fördert ihn tatkräftig in seiner neu entdeckten Leidenschaft. Sie steht ihm in Sachen Wehmut und Witzeleien in nichts nach und erfreut sich, wie Neil John Gibson in den Nebenrollen, an der wegwerfenden Atmosphäre, die ein Stück über einen verzerrten Fetisch bemerkenswert gesund erscheinen lässt.