TObwohl er in vielen Aspekten der Religion zweideutig war, hatte Graham Greene als Romanautor eine fast übernatürliche Gabe der Prophetie. The Quiet American (1955) gab eine gespenstische Vorschau auf Amerikas Katastrophe in Vietnam. Drei Jahre später war Our Man in Havana, in dem ein englischer Expat-Staubsaugerverkäufer in Kuba gefälschte Geheimnisse an den MI6 gegen Bargeld verkauft, eine Spionagefarce, die mit dem „zwielichtigen Dossier“ im Irak und anderen Verwischungen von Tatsachen und Erfindungen ernst wurde. Greenes Spionageerbe John le Carré bewunderte Our Man in Havana so sehr, dass er eine anerkannte Hommage in The Tailor of Panama schrieb.
In ihrer musikalischen Version, die im malerischen und unternehmungslustigen Watermill uraufgeführt wird, sind Richard Hough (Buch und Songtexte) und Ben Morales Frost (Musik) sowohl auf die Aktualität der Geschichte über die Unzuverlässigkeit von Informationen als auch auf die Kette des literarischen Erbes aufmerksam. Einer der stärksten Songs, The Perfect Spy, spielt auf einen Le Carré-Titel an und ehrt auf schöne Weise zwei der größten englischen Schriftsteller über öffentliche und private Täuschung.
Die Partitur ist geografisch zweifarbig – Mambo- und Rumba-Rhythmen für Einheimische, wie etwa das zweimal neu aufgelegte The Streets of Havana – und Noël Cowardly Rezitativ und Geplapper für Nigel Listers unvollkommenen Spion James Wormold. Als Milly, die Teenagerin, deren Einkaufs- und Reitrechnungen ihren geschiedenen Vater dazu bringen, Unwahrheiten auszutauschen, bewegt sich Daniella Agredo Piper angemessen zwischen den musikalischen Doppelnationalitäten.
Die Darsteller verdienen einen Ensemblepreis für erstaunliche Vielseitigkeit. Lister begleitet auf Kontrabass oder Gitarre die wenigen Szenen, in denen er nicht mitspielt. Adam Keast, der schnell zwischen den Rollen eines Whitehall-Spionagemeisters und eines kubanischen Geheimpolizisten hin und her wechselt, findet auch Zeit für Streicher und Schlagzeug. Paula James spielt zwei gegensätzliche Frauen, plus Gitarre und Schlagzeug. Auf der winzigen Bühne verhindert die saubere Regie von Abigail Pickard Price irgendwie, dass irgendjemand von Bogen, Trommelstock oder den schnell wechselbaren Teilen von Kat Heaths genialem Set, in dem Klaviere plötzlich zu Urinalen, Bücherregalen oder Autos werden, geprügelt wird.
Wie es bei neuen Musicals oft der Fall ist, fühlt es sich an, als wäre es ein weiterer strenger Workshop, um zum absoluten Vergnügen zu werden, das erreichbar ist. In der zweiten Hälfte enthält das Buch zu viel Roman: Greenes großartige Szene eines Damespiels mit Geisterminiaturen als Stücke wird seltsam gesprochen, nicht gesungen. Aber während der Roman in gewisser Weise veraltet ist – seine erste Dialogzeile enthält das N-Wort – destilliert diese Show auf angenehme und intelligente Weise Greenes dauerhafte Wahrheiten über das Lügen.