„Die Vorstellung von Trends war mir schon immer fremd“, sagte die Designerin Simone Rocha vor ihrer Londoner Fashion Week-Show am Samstag.
Ihre Kollektion wird im Herbst in den Verkauf gehen – deshalb füllte die in Dublin geborene Rocha die Röcke ihrer Puffball-Kleider mit Raffiabast, um Lughnasadh zu repräsentieren, das irische Erntefest, das den Beginn dieser Saison markiert. Andere Designer hätten sich vielleicht für geradlinigere Blattdrucke oder Conker-Farben entschieden, aber Rocha stellt Kleidung her, die romantische irische Geschichten erzählt und gleichzeitig erfrischend modern aussieht, weshalb ihr Label von ausgefallenen Stilikonen von Billie Eilish bis FKA Twigs getragen wird.
Die Mode folgt Rocha, auch wenn sie keinen Trends folgt. Wenn Sie bemerkt haben, dass Perlen goldene Creolen als Lieblingsschmuck der Streetwear abgelöst haben, oder sich gefragt haben, wann Ärmel aufgehört haben, zweckdienliche armförmige Zylinder zu sein und zu tropfenförmigen Modeverzierungen wurden, haben Sie bemerkt, welchen Einfluss Rocha auf die Mode hatte. Letzten September zeigte sie auf ihrem Laufsteg eine übergroße Bomberjacke; ein ähnliches Modell mit tief angesetzten Ärmeln, das letzten Monat bei Zara zum Verkauf angeboten wurde, ist bereits ausverkauft. Rochas esoterische, handwerklich geprägte Mode hat sich als überraschend einflussreich auf unsere Kleiderschränke erwiesen.
„Die Perle ist unser Logo, ohne unseren Namen zu sagen“, sagte Rocha über ihre Lieblingsverzierung. „Es ist Teil unserer Identität geworden. Es hat mit Irland als Insel zu tun, denn die Perle ist der Stein des Meeres.“
Die Londoner Modewoche ringt damit, wie man Brand Britain auf der Weltbühne verkaufen kann, in einer Zeit, in der Britannia alles andere als cool ist. Der Brexit, ein von Skandalen überschattetes Westminster und eine drohende Rezession erweisen sich als nicht förderlich für die britische Ausrichtung als aufstrebende Marke. Das Irischsein, das immer im Mittelpunkt ihrer Identität stand, stand für Rocha bei einer Vorschau vor der dieswöchigen Show sehr im Vordergrund. „Irland ist meine Heimat“, sagte sie, „und es ist die Inspiration für diese Kollektion. Ich wollte diese Sammlung dort erden.“ Der irische Grafikdesigner Oscar Torrans zeichnete die Initialen des Designers als stehende Steine für die Einladung. Das zeitgenössische Dubliner Folk-Quartett Lankum war ein Live-Soundtrack für die Show, sang vierstimmige Harmonien und spielte traditionelle irische Instrumente.
„Ich kam vor einem Jahrzehnt aus Irland, um am Central Saint Martins zu studieren, weil es ein Ort war, an dem Menschen aus der ganzen Welt zusammenkommen und sagen, was sie sagen wollen. Ich glaube immer noch an diese Idee von London, und London ist immer noch der Ort, an dem ich die beste Show abliefern kann“, sagte Rocha. Aber für den Glamour orientierte sie sich an ihrem irischen Erbe: zerknitterter Cloque-Stoff im glänzenden Gold von Ähren und Hosen mit übertriebenen Aufschlägen in Matrosenhöhe für besonders robustes Irischsein.
Der Veranstaltungsort Westminster Central Hall wurde ausgewählt, „weil er wie ein Theater aussieht“, sagte Rocha. „Jede Sammlung, die ich mache, hätte eine Kunstausstellung, ein Theaterstück oder ein Stück Text sein können. Es geht darum, was ich sagen möchte.“ In dieser Saison ging es um „die Beziehung zwischen Männern und Frauen“, sagte Rocha, die letztes Jahr Herrenmode zu ihrem Label hinzufügte. „Männer und Frauen auf dem Laufsteg zu haben fühlt sich an, als hätte man zwei Charaktere in einem Theaterstück. Ich interessiere mich immer für die Gegenüberstellung von Sensibilität und Fragilität versus Praktikabilität und Struktur.“
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In der Zwischenzeit repräsentierten die Kleider in der Laufstegshow der Designerin Priya Ahluwalia den Soundtrack ihres Lebens, beginnend mit Whitney Houstons I Will Always Love You, das gespielt wurde, als sie geboren wurde (das Lied bringt ihre Mutter immer noch zum Weinen). Ahluwalia entwarf einen Druck mit dem Schallwellen der Strecke.
Ein Upcycling-Kleid aus gewirbeltem und gepatchtem Denim war eine Hommage an Lauryn Hill; eine Gebrauchsweste für Tupac Shakur. Die Models wurden ausgewählt, um eine Reihe musikalischer Charaktere darzustellen, „so erinnert mich beispielsweise eines der Mädchen an Sade“, sagte Ahluwalia, deren Kleidung ihr nigerianisch-indisches Erbe und ihre Londoner Wurzeln feiert, nach der Show im barocken Konzertsaal von Kirche St. John’s Smith Square in Pimlico. Ein Live-Duo von Musikern – Solaariss am Saxophon und Insxght an den Keyboards – „spiegelte die schwarze und südasiatische Diaspora wider, mit deren Musik ich aufgewachsen bin“, fügte sie hinzu.