Regie von Alexander Sharp Kabelgebundene Schließung und schrieb den Film gemeinsam mit Produzent Peter Elliott. Der Thriller der gehobenen Hausinvasion folgt Reed Rodney, einem zurückgezogenen Schriftsteller, der in seinem Haus festsitzt, nachdem ihn ein Autounfall mit verdrahtetem Kiefer zurückgelassen hat. Als er von seiner entfremdeten Tochter besucht wird, wird aus dem, was als Besuch begann, bei dem es scheinbar darum ging, sich wieder zu verbinden, viel mehr.
Bildschirm-Rant setzte sich mit Alexander Sharp und Peter Elliott zusammen, um den Film zu besprechen, einschließlich der urkomischen Art und Weise, wie sie das Haus fanden Kabelgebundene Schließung, die Inspirationen für den Film, und wer hat sich eine der wildesten Todesszenen des Films ausgedacht.
Bildschirm-Rant: Kabelgebundene Schließung hat ein solches angstlösendes Konzept, die Idee, dass der Kiefer dieses Kerls verdrahtet wird. Ich habe es beobachtet und bin ausgeflippt. Wie sind Sie auf dieses Konzept gekommen und haben das Drehbuch entwickelt?
Alexander Scharf: Wir hatten ein paar Kurzfilme zusammen gemacht und wussten, dass wir als nächstes Projekt ein Feature machen wollten. Also haben wir die Geschichte ein wenig zurückentwickelt. Wir wussten, dass wir eingedämmt sein mussten, ein oder zwei Orte, minimale Charaktere und etwas haben mussten, das wir mit wenig Geld realistisch machen konnten [budget]. Und wir beide liebten das Subgenre des Home Invasion Thrillers. Wir haben beide zugesehen Kap Fear gleichzeitig, und das war für uns ein großer Einfluss auf diesen Film. Wir suchen also nach einem Konzept wie: “Wie können wir einen interessanten Thriller über eine Hausinvasion machen, der noch nie zuvor gemacht wurde?”
Und dann machte eine Person in meinem Leben genau die gleiche Operation durch, die Reed im Film hatte. Ich beobachtete, wie sie das durchmachte und nicht in der Lage war, zu sprechen und aus Strohhalmen zu trinken. Und es ist wie: “Nun, warte eine Minute, da ist etwas. Was ist, wenn wir das hier setzen? [person] in dem [direst] Situation möglich und dein Leben hing buchstäblich davon ab, nicht sprechen zu können?
Du hast erwähnt Cape Fear. Ich habe auch Schattierungen von David Fincher bekommen Panisches Zimmer ein kleines Bisschen. Und dann Mike Flanagans Stille über die gehörlose Frau, die von einem Eindringling angegriffen wird. Aber ich habe mich gefragt, an welche anderen Filme Sie denken, während Sie ihn geschrieben und Regie geführt haben?
Alexander Scharf: Nun, das weiß ich Elend war in Peters Kopf. Sicherlich mit der Vorstellung eines Schriftstellers, der in einem Bergheim arbeitsunfähig ist. Ich freue mich sehr, dass du es erwähnt hast Stille weil wir das beobachtet haben. Wir ließen die Branche irgendwie schließen und änderten unser Spiel und wir entschieden uns für den Vertrieb, [but before COVID] Wir wollten auf Festivals gehen. Und Petrus sagte: „Du kennst diesen einen Horrorfilm, diese eine Hausinvasion, die unglaublich ist?” Stille. Es kam aus South by Southwest. Und so schauen wir uns das gemeinsam an. Also haben wir unsere gebührende Sorgfalt walten lassen, indem wir uns verschiedene Filme angesehen haben, die in diesem Genre gedreht wurden. Panikraum ist sicherlich ein Einfluss für mich – ich gebe dem Haus im Film definitiv einen Charakter. Ich wollte, dass das Haus auf dem Berggipfel, das Reed an sich hat, ein Charakter ist.
Also der heulende Wind draußen, und wenn man drinnen ist, ist es fast so, als ob man die Eingeweide des Dings hören kann und es ist unter den Dielen und es ist ein gutturales Heulen im Inneren. Und für mich war es dann endlich wieder soweit Cape Fear. Ich weiß, ich werde wie eine gebrochene Schallplatte klingen. Aber es war dieser Max Cady [played by Robert de Niro in Cape Fear] Element, dass Peter und ich uns verliebt haben. Max Cady ist meiner Meinung nach so etwas wie der ultimative Bösewicht in einem Film wie diesem, weil er furchterregend ist, aber er ist so unterhaltsam anzusehen. Und er ist so köstlich böse, dass man es kaum erwarten kann, ihn wiederzusehen. Und das wollten wir mit Preston machen [Behtash Fazlali]. Und wir wollten Spaß haben. Es ist ein wenig übertrieben – er geht definitiv aus dem tiefen Psycho. Aber das war irgendwie der Spaß daran, weißt du?
Peter Elliott: Es war ein feiner Balanceakt, weil es super erhaben und überhöht ist und so weiter, aber in gewisser Weise auch erdend. Es war also nicht nur ein schnurrbartwirbelnder Bösewicht. Das war der Spagat, mit dem ich im Drehbuch spielen musste. Also musste ich wirklich an die Grenzen gehen, was ich mit Preston machen könnte. Für mich war es sehr herausfordernd, aber Behtash hat einen tollen Job gemacht. Ich bin super zufrieden mit der Art und Weise, wie es herausgekommen ist.
Bei diesen Single-Location-Filmen ist es so wichtig, dass das Setting sehr geerdet und vollständig umgesetzt ist. Wie habt ihr die Location gefunden? Warst du auf Erkundungstour? Oder kannten Sie jemanden, dem das Haus gehört, und Sie fragen sich: “Hey, können wir das einfach für eine Woche ausleihen?”
Alexander Scharf: Witzigerweise war es letzteres. Wir hatten ein paar Kontakte und es gab ein Haus, das noch nicht verkauft war und wir kannten den Immobilienmakler. Wir kannten den Auftragnehmer und er wurde vom Markt genommen und im März zwei Wochen lang nicht gezeigt. Und so dachten Peter und ich: “Hey, können wir mit einer Kamera da reinkommen?“Wir sind in einer 14-köpfigen Crew. Und sie sagten: “Klar, was schießt du?” Und ich sagte, “Oh, weißt du, es ist eine Geschichte über einen Vater und eine Tochter.” [laughs] Jetzt ist es also verkauft und die Hoffnung ist, dass derjenige, der es gekauft hat, auf der Couch sitzt, den Film anschaut und losgeht.Warte eine Sekunde.“
Peter Elliott: Das wäre die Wahrheit. Ich wusste nicht, dass es verkauft wird. [laughs].
Ich habe mich gefragt, wie es für Sie funktioniert, an einem einzigen Ort zu bleiben, da dies Ihr erster Spielfilm in voller Länge ist. Findest du es mehr oder weniger einschränkend?
Alexander Scharf: Es war definitiv eine wirklich, wirklich gute Übung. Und es war großartig. Es war ein großartiger Übergang für mich, ein Feature zu machen. Ich habe eine Reihe von Kurzfilmen mit mehreren Standorten für jeden gemacht und versucht, so viel wie möglich in 10 bis 15 Minuten hineinzustopfen. Und dann dachten Peter und ich: “Wir müssen ein Feature machen.„Und ich bin das genauso angegangen.
Es war wirklich ein Segen, nur eine begrenzte Sache zu machen, da die Funktionen so schwer genug sind, wie sie sind. Und dies war unser erster, es war eine Herausforderung an sich, nur mit der schieren Länge des Drehs und dem Schießen außerhalb der Chronologie. Und das [is] desorientierend. Also einfach in einem Haus sein und es gleich aussehen lassen. Ich meine, die einzige Sache, an der ich festhielt, war, dass ich zumindest dachte, es wird alles so aussehen, als wäre es ein Film. Es wird nicht so sein, als würden wir versuchen, einen Strand mit der Innenstadt zu vergleichen [something else]. Es war also ein toller Start.
Wie hat sich das Drehbuch im Laufe der Zeit entwickelt?
Peter Elliott: Als wir erkannten, dass das Nugget des Films der Vater-Tochter war, der versuchte, sich inmitten des Genres wieder zu verbinden, gab es für mich nie einen Moment, in dem ich Emmy einfach draußen haben würde. Jetzt, sogar für den Rest des Films, dachte ich, es wäre interessanter, wenn sie sich endlich gegenseitig die Hand reichen. Die Bombe fällt und alles, der Boden fällt unter ihnen weg. Und dieser Push-Pull fand ich wirklich interessant. Es war immer so, wenn wir uns über den Kern der Geschichte entschieden hatten.
Mit Blake Stadels Leistung als Reed und seinem verdrahteten Mund, wie arbeiten Sie als Regisseur mit jemandem zusammen, dem eines ihrer wichtigsten Werkzeuge als Schauspieler abgeschnitten ist?
Alexander Scharf: Ich bin anfangs ausgeflippt, weil ich die Idee im Kopf hatte, dass niemand die Rolle haben möchte. Es ist wie: “Was haben wir getan, wir haben eine Rolle geschrieben, in der er nicht sprechen kann.” Bei ihm war das Gegenteil der Fall, er nutzte die Gelegenheit. Und weil es so eine Herausforderung war, haben Blake und ich sehr eng zusammengearbeitet. Er ist ein wirklich hervorragender Schauspieler. Wir wurden mit drei gesegnet. Aber [Blake] insbesondere ist so erfahren. Er weiß, dass er es nicht drängen soll. Es war alles sehr in den Augen. Er hat Augen wie ein Wolf. Es ist faszinierend und er hat einen brillanten Job gemacht. Wir führten Gespräche und arbeiteten es durch, aber es ging immer nur darum, es sehr, sehr subtil zu halten.
Peter Elliott: Wir hatten wirklich Glück mit allen drei unserer Schauspieler, weil wir das in 12 Tagen gedreht haben, was eine wahnsinnige Zeit ist. Deshalb erstellen wir jeden Tag viele Seiten. Und alle drei Schauspieler waren unglaublich vorbereitet und bereit, direkt vom Tor aus zu rocken und zu rollen. Wir mussten nicht viele Takes machen, weil sie einfach so drauf waren, im Charakter und, und Blake, Natalie [Sharp], und Behtash hat es von Anfang an mitgebracht. Und wenn sie es nicht getan hätten, weiß ich ehrlich gesagt nicht, ob wir den Film fertig hätten. In dieser Hinsicht sind wir wirklich gesegnet.
Ich fragte mich, ob ihr mir die Spinne erklären könntet. Denn zuallererst hasse ich Spinnen, also war das der einzige Teil, bei dem ich gerne mit der Hand vor dem Gesicht zuschaue. Aber war das wie sein Haustier? Woher kommt das?
Alexander Scharf: Peter und ich wollten, dass es ein interpretatives Element in der Geschichte ist. Es ist ein bisschen thematisch für mich. Es bedeutet mir viele Dinge. Die Vorstellung, dass diese Kreatur in einem Glas gefangen und hilflos ist, ähnelt der von mir, dass Reed verbannt und in sein 15-Millionen-Dollar-Glasbaumhaus exkommuniziert wurde. Er ist emotional gefangen.
Ich habe auch Angst vor Spinnen und ich musste der Spinnenwrangler sein. Nur zur Info, das hat mir überhaupt nicht gefallen. Aber da war diese Art von Biest in sich und die Angst vor dieser Spinne und wie beängstigend sie aussah. Dieses Biest ist darin gefangen. Und natürlich gibt es einen Wendepunkt im Film. Wenn Sie Preston treffen, haben Sie das Gefühl, dass etwas nicht stimmt. Und dann zerbricht das Glas und die Spinne verschwindet. Und an diesem Punkt, [Preston] gibt völlig dem Sadismus nach und beschließt, sich zu verdoppeln und wahnsinnig zu werden. Also wurde die Bestie entfesselt. Es war nur eine Art dramatischer Wendepunkt, nehme ich an.
Peter Elliott: Es war alles, was Alex zu 100% gesagt hat, aber es war auch ein Mikrokosmos für die Dinge, die sie unterdrückt hatten. Alle drei Charaktere unterdrückten viele Emotionen und tiefe Gefühle. Und die Spinne, wie Alex sagte, ist eine Parallele dazu. Und diese emotionale Spannung, sie während des gesamten Films langsam zu steigern. Als er sich dann befreit, kommt alles andere ans Licht.
Ich habe noch eine letzte Frage, bevor ich gehe, und ich möchte es nur wissen, weil dies mein Lieblingsteil des Films ist. Mir fiel die Kinnlade herunter, als das passierte, aber wer hat sich den Reißverschluss ausgedacht und was ist mit dir los?
Peter Elliott: Ich kann mich tatsächlich nicht erinnern. Ich denke, wir sind beide gleichermaßen dazu gekommen, nicht wahr? Oder war das dein Ding? Ich kann mich tatsächlich nicht erinnern.
Alexander Scharf: Das ist so lange her. Ich werde uns beiden Anerkennung zollen. Es ist sicherlich etwas, das ich wirklich geliebt habe. Ich hatte noch nie gesehen, dass es gemacht wurde. Ich hatte den mit Blut gefüllten Spritzer schnell gesehen. Ich hatte gesehen, wie der Kopf abgehackt wurde, ich hatte den Korkenzieher durch den Hals und die Gischt gesehen. Das ist für mich nicht so interessant wie etwas, das wirklich erschreckend fesselnd ist. Sobald dieser Reißverschluss um den Hals geht und gezogen wird, sind Sie fertig. Ich meine, es sei denn, Sie können zu einem Paar kommen [of scissors]. Es ist vielleicht nicht die blutigste Sache der Welt, aber das hat mich wirklich gestört.
Peter Elliott: Es ist auch psychisch störend. Das musste etwas sein, das das langsame Kochen des Films widerspiegelte. Nur den Kampf als Spiegel des gesamten Aufbaus des Films zu sehen.
Alexander Scharf: Wir haben ihn verkabelt.
Kabelgebundene Schließung Premiere auf Prime Video am 30. November.