Portia Coughlan Review – glühende Geburtstagstragödie der Selbstzerstörung | Theater

ichEs sind nicht nur die neugierigen Blicke ländlicher Nachbarn, die Portia Coughlan (Denise Gough) das Gefühl geben, gefangen zu sein. In Marina Carrs glühendem Drama aus dem Jahr 1996 fühlt sich die Antiheldin des Titels ein Leben lang an ihren toten Zwilling Gabriel und an den Fluss Belmont gebunden, wo er im Alter von 15 Jahren ertrank. Alles andere in Portias Leben – ihr wohlhabender Ehemann Raphael (Marty Rea), Liebhaber Damus (Fionn Ó Lionsaigh) und kleine Kinder – wird von ihrer Besessenheit mit Gabriel als dem fehlenden Teil ihrer selbst überschattet.

In Caroline Byrnes neuer Inszenierung erinnert das kahle Innere von Portias teurem Haus bedrohlich an eine tiefe Grabkammer, in der wir Portia am Morgen ihres 30. Geburtstags zum ersten Mal sehen. Apathisch und ausgelaugt arbeitet sie bereits eine Flasche Brandy ab.

Leichtere Momente … (von links) Gary Murphy, Anna Healy, Denise Gough und Imogen Doel in Portia Coughlan. Foto: Ros Kavanagh

Portia Coughlans Beschäftigung mit Schicksal, selbstzerstörerischem Verlangen und der gespenstischen Präsenz der Toten führt es in das Reich des Mythischen, eines von drei Stücken, die als Carrs Midlands-Trilogie beschrieben werden (einschließlich The Mai und By the Bog of Cats). Obwohl es nicht als ein Stück Realismus geschrieben ist, berührt es Themen, die 26 Jahre nach seiner Premiere immer noch höchst beunruhigend sind: von sexuellen Geheimnissen, die über Generationen weitergegeben werden, bis hin zu Inzest und Inzucht; von Frauenfeindlichkeit bis zu bösartigen sozialen Vorurteilen.

Portias Eltern und Großmutter (Derbhle Crotty, Liam Carney und Barbara Brennan) hegen Groll und graben die verletzendsten Dinge aus, die sie einander sagen können. In einer Produktion, die zu Übersignalisierung neigt, muss Byrnes Regie dieser Ensembleszenen abgeschwächt werden, während die Darstellung des mysteriösen Flusses als schmaler Überlaufkanal durch die Bühnenbildnerin Chiara Stephenson visuell unangenehm erscheint.

Carrs Entscheidung, Portia früh zu töten, ist ein mutiger Schlag, der ihr die Freiheit gibt, in der subtileren zweiten Hälfte faszinierend mit der Chronologie zu spielen. Hier bringen leichtere Momente in der Kneipe mit ihrer Tante und ihrem Onkel (Anna Healy und Gary Murphy) Erleichterung von der extremen Trostlosigkeit, wobei Gough die sanftere Seite von Portia zeigt. Ebenso sehen wir in einer fesselnden Szene, in der sie versucht, sich mit dem gequälten Raphael zu verbinden, die Frau, zu der Portia geworden wäre, wenn sie jemals eine Chance gehabt hätte.

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