Während George Lazenby ein mittelmäßiger James-Bond-Schauspieler war, der sich durch scharfes Geschichtenerzählen und meisterhaftes Filmemachen auszeichnete Im Geheimdienst ihrer MajestätPierce Brosnan war ein großartiger Bond-Schauspieler, der von abgeleiteten Plots und schlechten CG-Effekten in Filmen wie heruntergezogen wurde Morgen stirbt nie und Die Welt ist nicht genug. Brosnans Auftritt als 007 hatte einen fantastischen Start Goldenes Augeaber in den drei darauffolgenden Filmen, die von Kritikern verrissen wurden, kamen die Produzenten nie nahe daran, diese Größe wiederzuerlangen.
In Übereinstimmung mit den althergebrachten Traditionen des Franchise endeten alle Bond-Filme von Brosnan mit einer groß angelegten Actionsequenz. Diese Finale können ein Showdown im Versteck des Bösewichts sein, die letzten Phasen eines teuflischen Plans, den Bond zum Stillstand bringen muss, oder etwas ganz anderes. In der Brosnan-Ära reichten diese letzten Versatzstücke vom intensiven Satellitenschüssel-Showdown in Goldenes Auge zu der geistbetäubenden Flutwellen-Surfsequenz in Stirb an einem anderen Tag.
4 Stirb an einem anderen Tag
Im Gegensatz zu Daniel Craigs bittersüßem Abschied Keine Zeit zu sterben, Brosnans Amtszeit als Bond fand ein enttäuschenderes Ende. Ähnlich wie bei Sean Connery Diamanten sind für immer und Roger Moores Ein Blick auf einen KillBrosnans letzter Bond-Film beendete seine Zeit in der Rolle nicht mit einem Knall, sondern mit einem Wimmern. Stirb an einem anderen Tag hat eine Handlung, die aus den bestehenden Klischees des Spionagegenres zusammengeschustert ist, sie ist voll von unverhohlener Produktplatzierung und ihre Actionszenen verlassen sich auf langweilige, schwerelose CG-Effekte. Und als Krönung des Ganzen surft Bond im letzten Set-Piece auf einer computergenerierten Flutwelle, die vom MacGuffin erzeugt wurde.
Es zählt zu den lächerlichsten Actionsequenzen im Franchise – zusammen mit Moonraker‘s Weltraumschlacht und Ein Blick auf einen Kill‘s Beach Boys-Snowboardszene – und fordert das Publikum auf, seinen Unglauben ein wenig zu sehr zu unterdrücken. Der Film war schon lange vorher aus den Fugen geraten, mit einem Bösewicht, der seine DNA geändert hat, um Nordkoreaner zu werden, aber die Flutwellen-Surfszene ist unverzeihlich albern. Sogar die Moore-Filme wurden nie so albern (obwohl sie es vielleicht getan hätten, wenn sie damals CGI gehabt hätten).
3 Morgen stirbt nie
Als es zum ersten Mal in die Kinos kam, Morgen stirbt nie wurde von Kritikern verrissen. Die lächerliche Geschichte eines Medienmoguls im Stil von Rupert Murdoch, der versucht, den Dritten Weltkrieg zu beginnen, damit er exklusive Berichterstattung über den Konflikt erhalten kann, wurde als zu weit hergeholt abgetan. Aber in den Jahren danach wurde es als Kultklassiker neu bewertet, dessen Satire auf die Massenmedien – die Gefahren des 24-Stunden-Nachrichtenzyklus, Journalisten, die Schlagzeilen fabrizieren, um Einschaltquoten zu bekommen, etc. – rückwirkend als vorausschauende Sichtweise auf die Strömung anerkannt wurde Medienlandschaft.
Leider ist das große Finale von Morgen stirbt nie ist kein satirisches Juwel wie der Rest des Films. Als Bond und Wai Lin Elliot Carvers Stealth-Schiff aufspüren und infiltrieren, richtet es sich in den vertrauten Tropen des Franchise ein. Morgen stirbt nie hat alle Merkmale eines Bond-Finales – ein teuflisches Versteck, eine Jungfrau in Not und eine tickende Uhr (Carver ist dabei, eine Rakete auf Peking abzufeuern) – aber es fehlt der schrullige, augenzwinkernde Humor, der den Rest ausmacht des Films hervorstechen.
2 Die Welt ist nicht genug
Am Anfang von Die Welt ist nicht genug, Bond hat die Aufgabe, die Ölerbin Elektra King zu beschützen, als sie vom berüchtigten Terroristen Renard ins Visier genommen wird. Zunächst scheint dies eine 007-Version zu sein Der Leibwächter, aber der Midpoint-Stinger erhöht den Einsatz vor dem Finale. Die Wendung, dass Elektra eigentlich ein Bösewicht ist, der mit Renard zusammenarbeitet, macht sie von einem One-Note-Liebesinteresse zu einer vollkommenen Femme Fatale. Sie will den Preis ihres Öls in die Höhe treiben, indem sie Istanbul mit einer Kernschmelze zerstört.
Die letzte Action-Sequenz ist keine geistlose Kampfsequenz; Es ist ein intimer Showdown zwischen einer kleinen Handvoll gut abgerundeter Charaktere. Bonds dramatischer Kampf mit Renard hat eine entnervende Schärfe, denn seine einzigartige Eigenart ist seine Unfähigkeit, Schmerzen zu empfinden. Elektras Verrat an 007 erzeugt einen internen Konflikt zwischen ihnen sowie den externen Konflikt um den bevorstehenden Untergang Istanbuls.
1 Goldenes Auge
Brosnans erster Bond-Film, Goldenes AugeEr hat seinen Auftritt in der Rolle so gut hinbekommen, dass er es nie mehr toppen konnte. Es ist nicht nur ein publikumswirksamer, actiongeladener Blockbuster; es gibt einen greifbaren emotionalen Bogen für Bond. In der Eröffnungsszene wird Alec Trevelyan, ein Kollege von 00, scheinbar im Kampf getötet, und 007 verbringt den zweiten Akt damit, sich selbst die Schuld dafür zu geben. Dann enthüllt die Wendung in der Mitte, dass Trevelyan am Leben und wohlauf ist – und er ist der schurkische „Janus“, den Bond jagt. Im großen Finale vereitelt Bond Trevelyans Plan auf seiner großen, extravaganten Satellitenschüssel.
Brosnan feuert einen von Bonds kältesten Killwitz ab, als Trevelyan fragt: „Für England, James?“ und Bond antwortet: „Nein, für mich“, bevor er ihn in den Tod wirft. Wie bei all den besten Bond-Schurkentoten ist Trevelyans düsteres Schicksal mit der Großartigkeit seines teuflischen Plans verbunden. Der Eröffnungs-Bungee-Sprung vom Contra-Staudamm und die Panzerverfolgungsjagd in St. Petersburg haben die Messlatte hoch gelegt Goldenes Auge‘s Action, aber diese brutale, emotional aufgeladene Staubwolke in großer Höhe schaffte es, all den aufregenden Versatzstücken, die ihr vorausgegangen waren, gerecht zu werden.