ICHIm alten Herzen der italienischen Stadt Todi aus dem 13. Jahrhundert liegt die Casa Dipinta (das bemalte Haus), ein Haus, das dem irischen Konzeptkünstler Brian O’Doherty und seiner Frau, der Kunsthistorikerin Barbara Novak, inmitten politischer Unruhen zu einem Zufluchtsort wurde in den 1970ern. O’Doherty starb im Jahr 2022, aber sein Zuhause wurde zu einem Museum und zollt der Fantasie, dem Experimentieren und den keltischen Ursprüngen des Künstlers Tribut.
Das Paar war nach den Blutsonntagsmorden in Derry im Jahr 1972 motiviert, Italien zu erkunden und später das Haus zu kaufen. Nach diesen Ereignissen wurde Todi zu einem Ort, an dem sie der Wut und Gewalt entfliehen konnten, die Nordirland verschlang – ein Ort, an dem sie es tun konnten schaffen und ruhen. O’Doherty, von Natur aus Pazifist, ehemaliger Arzt, Lehrer und Kunstkritiker sowie Autor von Sachbüchern über Kunst, entschied ebenfalls, dass „es nicht mehr geben würde“ und wurde als Reaktion auf die Morde zu „Patrick Ireland“ – an Alias, der seine Wurzeln symbolisierte (obwohl er sich 2008 entschied, wieder O’Doherty zu werden).
Als das Paar 1975 das Haus kaufte, eine Residenz aus dem 19. Jahrhundert im Zentrum, in der Nähe der Piazza del Popolo, begann O’Doherty, die Wände mit Acrylfarben zu bemalen und Zeichen, Erinnerungen und Runenalphabete in azurblaue Werke zu integrieren , Himmelblau, Ocker, Tizianrot und verträumtes Purpur. Die Gemälde wurden zu dauerhaften Installationen, Zeugnissen von Kunst und Wiedergeburt.
Hier experimentierte O’Doherty mit der Verwendung einer symbolischen, magischen Sprache und komponierte den Satz „Eins, hier, jetzt“ unter Verwendung des alten irischen Alphabets Ogham, das in Irland bis zum siebten Jahrhundert verwendet wurde. „Ogham-Linien“, die schriftliche Darstellung oder „Buchstaben“ dieser alten Sprache, dominieren die Räume in den unteren Stockwerken und wiederholen alle den Satz „Eins, hier, jetzt“.
Und es ist wunderbar, auf den drei Stockwerken herumzulaufen und seine einzigartige Schönheit zu genießen: Das ganze Haus ist in Farbe, Perspektiven und visuelle Spiele getaucht.
Der erste Stock gibt Ihnen einen Vorgeschmack auf das, was Sie mit riesigen, lebendigen Werken auf jeder vertikalen Fläche erwartet. Die Küche mit ihren rauen, erdigen Fliesen und riesigen, freiliegenden Holzbalken führt zum Esszimmer, und zusammen erinnern sie an einen alten Tempel oder vielleicht an einen Ort, an dem Druiden Rituale oder Magie praktizierten. Die Küchengeräte und Schränke wirken fast wie ein nachträglicher Einfall zwischen den kräftigen Farbakzenten.
Über sieben Stufen, die ebenfalls in Regenbogenfarben gehalten sind, gelangt man in den zweiten Stock. Dort ist das Werk „Trecento“ zu sehen, eine Referenz und Hommage an die Altarbilder der Frührenaissance: Die dünnen Fäden, die an der Wand befestigt sind, reihen sich an die Kunst und laden Sie ein, mit der Perspektive zu spielen, während Sie den Altar betrachten, den O „Doherty malte mit den drei Primärfarben: Rot, Gelb und Blau.
Du kletterst wieder, steile Stufen hinauf. Und die Magie endet nicht. Im Schlafzimmer verfügt das Kopfteil des Bettes über ein bemaltes Fenster, das weit offen ist in eine ruhige und heitere Welt (es gibt viele echte Fenster im Zimmer, alle mit idyllischer Aussicht).
Alle Räume und Räume des Hauses – die Treppe, das Wohnzimmer mit Kamin, der Eingang, die Küche – sind mit geometrischen Anmut bemalt. Und überall reihen sich Fäden an den Kunstwerken, wie real gewordene Perspektivlinien, die Sie auffordern, Ihren Bezugsrahmen zu verschieben.
Das Haus ist eine mystische Vereinigung von Zeichen und Sprachen, eine Einladung zum Spielen, ein Raum, den man heute „immersiv“ nennen würde und der uns daran erinnert, dass wir alle „Eins, hier, jetzt“ sind.
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