Rick Rubin, Gründer von Def Jam Records und angesehenster Musikproduzent seiner Zeit, hat sein erstes Buch angekündigt.
The Creative Act: A Way of Being ist ein Sachbuch über Kreativität. „Ich wollte ein Buch darüber schreiben, was zu tun ist, um ein großartiges Kunstwerk zu schaffen“, sagte Rubin in einer Erklärung. „Stattdessen entpuppte es sich als ein Buch darüber, wie man sein sollte.“
Der britische Verlag Canongate beschreibt The Creative Act als Rubins Destillation „der Prinzipien der Kreativität für Schöpfer aller Art, einschließlich Menschen in ihrem täglichen Leben“ und sagte, es gebe „aufschlussreiche Einblicke in den mysteriösen Prozess, Dinge großartig zu machen“.
Angesichts der jahrzehntelangen und ungetrübten kreativen Fähigkeiten von Rubin – und der Verbreitung von inspirierenden Rubin-Zitaten, die online geteilt werden – hat sein Rat erhebliches Gewicht.
Als Teenager gründete er Def Jam Records, das zu einem der einflussreichsten Labels aller Zeiten wurde, nachdem er sich Mitte der 80er Jahre mit Russell Simmons zusammengetan und Musik von Größen wie LL Cool J, den Beastie Boys, Slayer und Public veröffentlicht hatte Feind.
In diesem Jahrzehnt arbeitete Rubin als Produzent für die Stars der aufstrebenden New Yorker Rap-Szene sowie für Heavy-Rock-Acts und brachte oft die einst so unterschiedlichen Genres zusammen, um die Geschichte zu verändern. Allein 1986 produzierte er Raising Hell von Run-DMC, Reign in Blood von Slayer, Licensed to Ill von Beastie Boys und Can You Feel It von Original Concept.
„Die Wege von Punkrock und Hip-Hop waren ziemlich ähnlich: Beide wurden von jungen Leuten ohne virtuose Fähigkeiten gemacht, und bei beiden ging es mehr um Ideen als um Musikalität“, sagte Rubin letztes Jahr dem Guardian. „Sie waren ausgefallen und von jedem verpönt, der nicht Teil der jeweiligen Szenen war.“
In den 90er Jahren verbreitete sich der Rubin-Touch über seine bereits breite Kirche hinaus. Er arbeitete häufig mit den Red Hot Chili Peppers sowie mit Mick Jagger, Tom Petty und Mel C von den Spice Girls und begann eine Zusammenarbeit mit Johnny Cash, die die Karriere des alternden Country-Stars wiederbeleben und bis zu seinem Tod im Jahr 2003 andauern sollte.
Mit jedem Jahrzehnt reichte Rubins Einfluss weiter: zu Nusrat Fateh Ali Khan, Limp Bizkit und den Chicks in den 2000er Jahren, zu Adele, Lana Del Rey und Ye, früher bekannt als Kanye West, in den 2010er Jahren.
„Ich mag die Herausforderung, mit verschiedenen Musikrichtungen zu arbeiten, sehr“ sagte er 2010 dem Magazin Interview. „Ich habe das Gefühl, dass meine Rolle wirklich wie ein Coach ist, also habe ich das Gefühl, dass ich meinen Job für verschiedene Arten von Musik machen kann, die nicht unbedingt das sind, was ich höre.“
In einer 2020 veröffentlichten Feier der Karriere des Produzenten der Ringer-Kritiker Rob Harvilla beschrieb Rubinder sich der Produktion oft als eine Art existenzieller Zustand zu nähern scheint, als „ein Mann mit nichts als Zeit, ein schlampiger Mystiker, der die Zeit betrachtet [and producing] als Konstrukt.
„Studioaufnahmen von dieser Person, die ihr Ding macht, sind unendlich lohnend, besonders wenn das, was sie tut, eine endlose und irgendwie tiefgreifende Menge von Nichts ist.“
Von 2007 bis 2013 war Rubin Co-Leiter von Columbia Records und überwachte den Übergang in das digitale Zeitalter. Er hat neun Grammy-Preise gewonnen, darunter seine Arbeit mit Cash, den Chicks, den Red Hot Chili Peppers, Adele und den Strokes sowie als Anerkennung seiner Produktion im Allgemeinen.
Letztes Jahr interviewte er Paul McCartney für die sechsteilige Hulu-Miniserie McCartney 3, 2, 1.
Def Jam hat vor Kurzem ein britisches Label herausgebracht, 0207 Def Jam. „Ich habe immer gehofft, dass Großbritannien eine britische Invasion in Amerika für den Hip-Hop auslösen würde, so wie es bei den Beatles und Merseybeat der Fall war“, sagte Rubin. „Vielleicht kann dies die Voraussetzungen dafür schaffen, dass dieser Traum wahr wird.“
Der Creative Act wird Anfang 2023 veröffentlicht.