Öf alle Superproduzenten im Fernsehen hat Taylor Sheridan vielleicht die stärkste Affinität für Erhabenheit. Sein ständig wachsendes Show-Universum – neun im Jahr, die fast alle ausschließlich von ihm geschrieben wurden, behandeln so weitreichende Themen wie das Erbe der Generationen, die Aufrechterhaltung des Reiches und die Verteidigung hart erkämpfter Werte, Land und Familie. Sein Opus Magnum, Paramount’s Yellowstone, ist nach NFL Football die meistgesehene lineare TV-Show in Amerika. Es lässt sich am besten nicht als „Red-State-Show“ oder „Republican Succession“ (zu einfach und herablassend für Yellowstones verworrene Politik) beschreiben, sondern als Seifenoper über Eigentumsrechte: zwischen der seit langem vertriebenen Familie Dutton, die eine Mega-Ranch besitzt Indigene Völker und die Gentrifikanten/Küsteneliten, deren Landentwicklung eine pastorale Lebensweise bedroht.
Sheridans neuestes, mit Stars besetztes Yellowstone-Prequel, 1923, erweitert das gleiche Ethos zurück in die Vergangenheit, in eine Schwebeära zwischen den Kriegen und vor der Depression, zwischen der limitierten Pre-Prequel-Serie 1883 und Kevin Costners kiesigem modernen Patriarchen. Epische Sensibilitäten sind bei dem Sprung im Überfluss vorhanden: „Gewalt hat diese Familie immer heimgesucht“, sagt der Off-Stimme von Elsa Dutton (Isabel May), der feurigen Pioniertochter der Dutton-Vorfahren John und Margaret (gespielt von den Country-Superstars Tim McGraw und Faith Hill). im Jahr 1883. Sie folgt einem kalten Intro, nachdem Cara Dutton (Helen Mirren) einen Nachladekrieg gewinnt und einen unbekannten Mann tötet. Schnitt zu einem weiteren nicht identifizierten Mann, der dem Sprung eines Löwen nur knapp entkommt – „und wo er nicht folgt, jagen wir ihn, wir suchen ihn“.
Betreten Sie das ergraute Gesicht von Jacob Dutton (Harrison Ford, in seinem erste große TV-Rolle, im Alter von 80 Jahren), sein zuckendes Stirnrunzeln, eingerahmt von schluchttiefen Linien, sein Cowboyhut voller Heuschrecken. Er blickt von einem Pferd aus über ein Feld, das mit verwesendem Vieh übersät ist, das von Fliegen umschwärmt wird; Überweidung, Dürre und Pest deuten bereits auf die Dust Bowl hin. Wie Elsa in einem klobigen, aber informativen Off-Kommentar erzählt, ist Jacob vor Jahren nach Montana gezogen, um die Familie seines Bruders nach Johns Tod zu retten, und hat ein Imperium aufgebaut. Ein Jahrhundert vor Costners politischen Machenschaften der Dämmerungszeit auf Yellowstone bröckelt es bereits.
Ein Großteil der einstündigen Premiere von 1923 – die einzige Folge, die zur Rezension zur Verfügung gestellt wurde – besteht aus ähnlich erklärenden, ehrgeizig disparaten Stücken, die vermutlich zu einem Sheridan-ähnlichen Machtkampf inmitten von Panoramabergen zusammenkommen werden. Der Regisseur Ben Richardson (ein Filmveteran mehrerer Sheridan-Serien, darunter Yellowstone) nimmt die Landschaft mit mehreren wunderschönen Aufnahmen der afrikanischen Savanne weltweit wahr. Ein Puzzleteil beinhaltet Jacobs Neffen/Adoptivsohn Spencer (Brandon Sklenar), einen Veteranen des Ersten Weltkriegs, der PTSD ausweicht, indem er mörderisches Großwild verfolgt (und die stoische, dreiste physische Art der Männlichkeit des amerikanischen Cowboys vorführt) für hochmütige britische Kolonisatoren in Kenia.
In den USA wird Fords Patriarch von lokaler Unzufriedenheit und Misswirtschaft des Landes bedrängt. Eine von Sheridans größten Gaben als Geschichtenerzähler ist es, potenziell obskuren Landrechtsstreitigkeiten emotionale Dringlichkeit zu verleihen. Wenn der englisch-amerikanische Schäferhund Banner Creighton (Jerome Flynn, auch bekannt als Bronn aus Game of Thrones) mit Jacob (natürlich dem Leiter der Montana Livestock Association) über die Legitimität von Weidegrenzen streitet, wenn seine Herde hungert, steht die Moral auf dem Spiel. Dies ist, wie gesagt, eine Soap über Eigentumsrechte – „das Gras eines Mannes zu stehlen ist wie den Ochsen eines anderen Mannes zu stehlen“, sagt ein zuverlässig grimmiger Jacob, nachdem der Konflikt heftig geworden ist. In der Welt von 1923 ist der illegale Schnitt eines Stacheldrahtzauns für Schafe ein berechtigter emotionaler Höhepunkt.
Der Großteil von Fords Bildschirmzeit geht an diese überzeugende Verkörperung moralischer Autorität im nicht so wilden Westen; Seine Schleifpapier-Gravitas ist bereits überzeugender als die von Costner. Abgesehen von ihrer brutalen Eröffnungssalve ist Mirrens Cara mit irischem Akzent in der Premiere auf die Rolle der gezüchtigten, weltmüden Ranchfrau beschränkt. Mirren ist überqualifiziert für Caras Rede über das Schnäppchen, das die „Lebensweise“ ist, die klischeehaft und kitschig ist (es ist ein Minenfeld persönlicher Opfer ohne einen freien Tag, obwohl „Sie auf eine Weise frei sein werden, die sich die meisten Menschen nicht vorstellen können“. ). Aber ich würde ihr noch fünf weitere Male dabei zusehen, und nicht nur Elizabeth (Michelle Randolph), die an der Ostküste ausgebildet wurde, wütend, nachdem Caras Neffe Jack (Darren Mann) ihre Hochzeit wegen hungernden Viehs verschoben hat.
Die angespannteste und faszinierendste der verschiedenen Handlungsstränge betrifft jedoch eine von Katholiken geführte Indoktrinationsschule für indigene Mädchen. Es ist auch bei weitem am schwersten anzusehen – die sadistische Nonne Sister Mary (Jennifer Ehle) schlägt die junge Teonna Rainwater (Aminah Nieves); der noch bedrohlichere Pater Renaud (Sebastian Roché) schlägt sie beide. Wie viel Gewalt gegen indigene Charaktere ist zu viel, um den Punkt klarzumachen? Was ist die Grenze zur Demütigung, jedoch basierend auf verheerenden historischen Tatsachen? Eine Frage, die mich für spätere Episoden beschäftigt. Angesichts von Yellowstone dubioser Rekord Was unnötige Gewalt gegen indigene weibliche Charaktere betrifft, habe ich mehr Vertrauen in Nieves’ Leistung, die in nur einer Handvoll Szenen verankert und unerschrocken ist, als in den Umgang der Serie mit erzwungener Assimilation.
Es ist schwer, 1923 über diesen Punkt hinaus zu bewerten – basierend auf einer einzigen Stunde aus zwei Staffeln mit acht Folgen, es gibt einige vielversprechende Setups, einige schöne Ausblicke, ein paar überzeugende Charaktere. Die Premiere erreicht die groben emotionalen Umrisse eines Epos – das Gefühl weitreichender Ambitionen – ohne viel Spezifität des Gefühls. Aber es gibt mehr Gründe als nicht, besonders wenn Sie Ford und Mirren als ältere Staatsmänner des Bildschirms anfeuern, um mehr zu sehen.