Ter Gobelin des Grünen Mannes ist aus Ehrfurcht vor der Vergangenheit und dem Versprechen einer Zukunft gewebt, die sich für ein Augustwochenende aufregend erreichbar anfühlt. Eingebettet in das natürliche Amphitheater eines walisischen Bergtals bietet das Festival seit zwei Jahrzehnten eine Aufhebung der Realität, die seine jährlich wiederkehrenden Anhänger nur als „Magie“ beschreiben können. Wo sonst finden Sie Zuflucht vor den endlosen Spektakeln eines Festivals, um ein Huhn zu halten?
In diesen vergangenen Jahren hat Green Man eine gewisse Intimität mit seinem Publikum gepflegt, was bedeutet, dass die 25.000 Tickets für das Weekender zum 20-jährigen Jubiläum innerhalb von drei Tagen ausverkauft waren, obwohl der einzige bestätigte Headliner der Gewinner des Mercury-Preises, Michael Kiwanuka, war. Aber Green Man wagt es, die Würfel zu rollen, während er dieses blinde Vertrauen verdient. Obwohl es lose an seinen folkloristischen Anfängen verankert bleibt, begrüßt es auch das Absurde, das Wunderbare und das Jenseitige.
Das Festival bleibt frei von aggressivem Sponsoring, und Telefone, die normalerweise während der Sets in die Luft gemastet werden, fehlen auffallend. Das Gefühl des Eskapismus ist ganz klar eine der Hauptattraktionen, und es blutet in die faszinierendsten Darsteller von Green Man. Die Panorama-Bergbühne wird am ersten Abend vom verzerrten, gebieterischen Glam-Rock von Yves Tumor and Its Band eröffnet. Verkommenheit und Verführung verschmelzen zu unheiligen Extremen, während Tumor mit ihrer Peroxidmähne und den juwelenbesetzten Hotpants eine jenseitige Figur abgibt. Sie winden sich wie besessen auf der Bühne und injizieren ihr Mikrofon in die Lautsprecher wie eine Nadel in eine Vene, nur um den Nervenkitzel des schockierenden Feedbacks zu genießen.
Aber Green Man ehrt auch seine musikalische Umkehrung und heißt den fein gesponnenen, mitreißenden Folk von Jessie Buckley und Bernard Butler bei Sonnenuntergang auf der Walled Garden-Bühne willkommen. Ihr jüngstes gemeinsames Debüt „For All Our Days That Tear the Heart“ hat die Erwartungen an ein Schauspieler-Musiker-Projekt übertroffen, und ihr sanft nuancierter Sound entpuppt sich als vor Publikum gedeihend. Black Country, New Road stellten ihre neueste Version nach dem Abgang von Sänger Isaac Wood auf die Probe, woraufhin sie einen endgültigen Schlussstrich unter ihr bisheriges Material zogen. Jedes Bandmitglied wechselt sich mit den Gesangspflichten ab und fügt ihrem knorrigen Post-Rock neue Texturen hinzu, und sie werden von etwas begrüßt, das einer Verzückung nahe kommt.
Green Man dämpft seinen musikalischen Radikalismus mit allzu vertrauten Headlinern. Die hochkarätigen Veteranen Metronomy und Kae Tempest werden freundlich empfangen, und einer verrenkenden Leistung von Kraftwerk, die durch die enttäuschenden Linsen einer 3D-Brille aus Papier wiedergegeben wird, wird höflich Respekt gezollt. Aber im geschmacksintensiven Kleingedruckten des Festivals finden Sie seine aufregendsten Aussichten.
Inspirierende kultartige Hingabe und ein Meer aus dämlichem Grinsen sind die walisischsprachigen Surf-Pop-Helden Melin Melyn. Sie schütteln das Gewicht der Welt durch ihre auf den Kopf gestellte Sichtweise ab und spinnen urkomische Garne, die von der Alltäglichkeit des Lebens inspiriert sind: eine allzu seltene Meisterklasse an der Schnittstelle von Comedy und Musik. In einer unerwarteten Wendung stürzt ein Jet unglaublich tief über die Walled Garden-Bühne, aber ihr charismatischer Frontmann Gruff Glyn bleibt gelassen: „Das hat uns ein absolutes Vermögen gekostet – ich hoffe, es hat euch gefallen.“
Der Ruf der Far Out-Bühne eilt ihr voraus und präsentiert eine Reihe von Acts auf ihrem Weg, aus dem Untergrund zu rasen. Die Produzentin und Songwriterin Jessica Winter, die mit der Pop-Disruptorin Jazmin Bean zusammenarbeitet, enthüllt eine Reihe von Gothic-, Pop-zentriertem Kabarett. Sie lässt ihre behandschuhten Hände mit opernhaftem Flair über ihre Tastatur gleiten, bevor sie das Publikum in eine Welt aus blutenden 808ern und beunruhigenden Hall-of-Spiegel-Verzerrungen stürzt.
Green Mans Geist der Subversion wird mit den verzerrten Club-zentrierten Schnitten des Bristol-Produzenten Grove, der Dancefloor-Konventionen vor Entzücken in Flammen aufgehen lässt, auf Hochtouren gebracht. Den Grundbesitzern, „Energievampiren“ und den Systemen, die uns im Stich gelassen haben, wird eine Kampfansage gemacht, was auf die politische Unzufriedenheit hinweist, die viele der Angebote des Festivals färbt. Aber vor allem sprüht Green Man vor Positivität, die am besten von der Manchester-Band Porij eingefangen wird, die den Samstagabend mit ihrer ansteckenden Collage aus lebendigen Tanzklängen einläutet.
Der Grüne Mann selbst ist ein Symbol der Wiedergeburt, das einem Spektrum alter Kulturen gemeinsam ist. Wenn es angezündet wird, wird die Glut von Papierwünschen für die Zukunft, die an dem Bildnis befestigt sind, dem Himmel übergeben, und es entsteht das Gefühl, dass, egal was dahinter liegt, während Sie beim Green Man Festival sind, alles kurzzeitig wunderbar ist.