THier sind prosaische Karrierevorteile für einen großen Pyramid-Stage-Slot in Glastonbury: Die Menge von 100.000 Menschen oder mehr enthält alle, von Sechzigern auf Klappstühlen bis hin zu glitzernden Millennials und mürrischen Teenagern, was Ihre Fangemeinde massiv erweitert. Aber ob es von Leylinien oder makrodosiertem Apfelwein stammt, in dieser Umgebung liegt auch eine immaterielle, nicht quantifizierbare Magie, die einen Künstler auf eine andere Ebene heben kann.
Und so beweist es sich für Sam Fender, den Singer-Songwriter aus Tyneside, der einen Platz einnimmt, der einst für die US-Rapperin Doja Cat vorgesehen war, die wegen einer Mandeloperation ausfiel. Er packt es so hart, dass sich die Meteorologie um ihn herum ändert: Es ist ein Glastonbury-Klischee zu sagen, dass ein Künstler die Sonne herausgebracht hat, aber Fender scheint dies wirklich zu tun, indem er Regenböen wegzaubert, um die Pyramid-Bühne attraktiv von hinten zu beleuchten.
Als er losfährt, werden Weinsäcke in die Münder gedrückt, Kinder werden auf die Schultern gehoben und Jungs packen sich grob am Hals in anti-zärtlichen Ausdrücken von Bromance. Fender ist ein perfekter Popstar für ein Großbritannien, das zu herumfummelnden, lange unterdrückten Emotionen neigt: Songs werden so eingeführt, dass sie über das Erwachsenwerden, über Hoffnung, über seinen Vater handeln. Mit Zärtlichkeit und Ehrlichkeit werden die Probleme wieder ans Licht geholt, die die Vorgängergeneration unters Sofa getreten hat.
Ein Eröffnungsabschnitt, der von der großherzigen Stimmung von „Getting Started“ geprägt ist, in dem schwierige Zeiten in ein nach vorne gerichtetes, optimistisches Licht geworfen werden, wird bei Spice und Howdon Aldi Death Queue sauer, zwei Songs mit einer wahrhaft nihilistischen Neigung: Punkgitarre Töne können nicht aus einer geraden Linie herausbrechen und Fender schimpft ins Mikro. Aber wenn die Sonne weicher wird, wärmt sich die Temperatur mit Get You Down: immer noch selbstzerreißend, aber freundlicher, ohne sich selbst aktiv zu verprügeln. Die Musik schwillt an mit der sauerstoffreichen Lebhaftigkeit des klassischen Bruce Springsteen, unterstrichen von Johnny Bluehats Saxophonlinien, die in ihrer Stimmung der des verstorbenen Clarence Clemons so ähnlich sind, dass die Gefahr einer Nachahmung besteht. Man könnte sich so gut vorstellen, dass Fender diese Springsteen-Details wie die „Gewerkschaftskarte und einen Hochzeitsmantel“ in The River singt. Aber Fenders Geordie-Stimme ist so speziell und die Wut so in den besonderen Schwierigkeiten dieses Landes verwurzelt, dass diese Falle vermieden wird.
Das ist nie so gut bewiesen wie bei Seventeen Going Under. Dies ist ganz einfach eine der kraftvollsten Darbietungen, die es je auf dieser Bühne gegeben hat: ein massiv populistischer Hochgeschwindigkeitssong, der Zehntausende von Menschen dazu bringt, über unterdrückte Traumata, das langsam freigesetzte Gift der Wut und die Grausamkeit unserer Regierung dagegen zu singen die Armen, für die zu sorgen es beauftragt ist. „I see my mother / the DWP see a number“, singt Fender, während die Fahnen euphorisch im Sonnenuntergang wehen: Dissonanz zum Schwärmen. Er will nicht, dass es endet; Es gibt Resonanzen mit Radiohead, als sie auf dieser Bühne Karma Police aufführten und Thom Yorke gezwungen war, den letzten Refrain erneut a cappella zu singen. Fender kehrt plötzlich zum „Whoa-oh-oh“-Refrain zurück, nachdem der Song zu Ende ist, die ganze Menge in Gemeinschaft.
So viel Rockmusik des 21. Jahrhunderts wurde mit dieser Art von „Whoa-oh-oh“-Refrain gehandelt, wobei Wake Up von Arcade Fire zu ähnlichen Massengesängen für Kings of Leon, Mumford and Sons, Coldplay und mehr führte. Diese sind manchmal sehr zynisch geschrieben, aber die von Fender sind einige der einfachsten und besten, und nach Seventeen Going Under ist das letzte Drittel dieses Sets im Wesentlichen ein riesiger Mitsington. Das Publikum hat großen Spaß daran, die Falsett-Höchsttöne des Samstags zu erreichen, und die Gesänge der abschließenden Hypersonic Missiles erklingen noch lange nach dem Ende, in Schlangen für Curry, Pizza und Bier.
Dies war die großherzige Post-Covid-Aufführung, nach der sich alle sehnten und die sie so schmerzlich vermisst hatten. Wenn man den Gerüchten Glauben schenken darf, wird der Boss morgen höchstpersönlich bei Paul McCartneys Set auftreten. Aber Fender legt eine politisch bissige, emotional gestärkte britische Version von Springsteens Songcraft vor, die absolut zu ihm passt – und ihn tatsächlich auf heimischem Boden im Tal von Avalon übertrifft.