Samsara Review – ein Tanzduo, das die Seele elektrisiert | Edinburgh-Festival 2022

Tie Geschwindigkeit, mit der Hu Shenyuans Hände über Aakash Odedras Körper rasen, ist faszinierend. Spinnenhaft in ihrer Virtuosität wirken sie fast nicht echt. Es ist einer von vielen Momenten der genialen Verbindung zwischen den beiden versierten Tänzern in dieser atmosphärischen Aufführung von Samsara.

Die Produktion ist inspiriert von dem chinesischen Roman Journey to the West aus dem 16. Jahrhundert, in dem ein buddhistischer Mönch im siebten Jahrhundert auf der Suche nach authentischen buddhistischen Texten nach Westen durch Zentralasien und Indien reist. Choreografiert und aufgeführt von Odedra und Hu, Samsara gibt keine strenge Erzählung wieder, sondern fließt zwischen Themen und stark symbolträchtigen Bewegungen des Suchens, der Verbindung und der Wiedergeburt.

Spirituelle Ikonographie … Aakash Odedra und Hu Shenyuan. Foto: Murdo MacLeod/The Guardian

Sandig und metallisch Statuen, oft geduckt oder mitten im Schritt, bevölkern die düstere und halb beleuchtete Bühne. Raum und Zeit werden ungewiss, wenn sich die Tänzer zwischen verschiedenen Scheinwerfern bewegen oder mit ein- und ausblendendem Licht erscheinen und verschwinden. Wir legen weite Strecken zurück, wir fallen in Erinnerung. Drei gespenstische Musiker erscheinen hinter einer halbtransparenten Leinwand. In Nicki Wells’ Komposition mischt sich Kehlkopfgesang mit eindringlichem Trommeln und schrillen Streichern, um mit den Bewegungen der Tänzer nachzuhallen. Zu dieser berauschenden Mischung kommt die Bandbreite an Geräuschen hinzu, die Odedra mit seinen Füßen erzeugen kann: ein Klatschen, ein Stampfen, ein Stottern.

Die kraftvolle Artikulation von Odedras Bewegungen (er ist in den klassischen indischen Tänzen Bharatanatyam und Kathak ausgebildet) werden oft schön mit der elastischen Form des chinesischen Tänzers Hu kontrapunktiert. Während sie zaghaft aus den Schatten auftauchen, um den ersten Kontakt herzustellen, verwandeln sich aggressive Schläge und ausweichende Rollen in eine spielerische Anerkennung der Fähigkeiten des anderen. Es entsteht eine Einheit der Unterschiede, die Tänzer rufen sich entweder und reagieren auf ihre Bewegungen, während sie den Raum auffressen, oder sie schließen sich physisch zusammen, um einfallsreich in die kulturelle und spirituelle Ikonographie einzutauchen. Während sie kopfüber im Kopfstand steht, werden Odedras erhobene, gekreuzte Beine zu den sitzenden Beinen von Hu, der seinen Kopf wie in Gedanken versunken auf eine Hand stützt.

Gegen Ende von Samsara werden Odedra und Hu zu Versionen voneinander, die synchron unter dem Flüstern des herabstürzenden Sandes und zwischen der jetzt gestiegenen Anzahl von Statuen tanzen. In dieser berauschenden Welt der Symbolik, unter dem Gewicht von Geschichte und Identität, sind Odedra und Hu elektrisierend.

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