Schlüsselereignisse
Während wir auf Elles Rezension warten, ist hier Rick Astley zu sehen, der wirklich eine sehr schöne Zeit auf der Pyramid-Bühne hat (und Cate Blanchett in puncto Schneiderkunst Konkurrenz macht).
Ben ist auf der Suche nach Glastos stilvollen Leuten: „Ich habe diese Leute gefragt, warum sie alle in Blau sind, und sie haben mich angeschaut, als wäre ich ein Idiot. ‘Nur weil!'”
Die letzte Dinnerparty – rezensiert!
Ben Beaumont-Thomas
Woodsies, 11.30 Uhr
Seit jeher haben Musikjournalisten Bands massiv überbewertet, und zwar in einem Maß, das ihnen gegenüber nicht fair ist, wodurch eine unvermeidliche Kluft zwischen Hype und Realität entsteht, das Publikum enttäuscht wird und eine Gegenreaktion entsteht, über die wir Journalisten dann schreiben können. Es ist der Kreislauf des Lebens! Kombiniert man dies mit dem Misstrauen des Publikums gegenüber jedem, der auf diese Weise von der Branche gesalbt zu sein scheint, gab es in letzter Zeit ziemlich viele düstere Gerüchte über „Industriebetriebe“ – keines lauter als das über die Last Dinner Party, bei der ein Quintett unter Vertrag stand vor der Veröffentlichung von Musik beim Major-Label Island Records. Sexismus verstärkte sicherlich das Gemecker der Männer, die den Verdacht hegten, dass sich tatsächlich eine Gruppe junger Frauen mit einem zusammenhängenden Bild gebildet haben könnte.
Im böswilligen Internet kann sich die Musik immateriell anfühlen – und das Bühnengeplänkel hier deutet darauf hin, dass die Band die Posho-Vorwürfe nicht zurückweisen wird. Doch wie sind sie eigentlich? Sie reihen sich neben Patrick Wolf, HMLTD oder Anna Calvi in die Linie des stolz theatralischen Alt-Pop ein (und obwohl sie musikalisch nichts mit Porridge Radio zu tun haben, teilen sie doch den massiven deklamatorischen Gesang dieser Band). Einige dieser Songs sind etwas episodisch und bewegen sich von einem mittelmäßigen Abschnitt zum nächsten, mit kühnem Schwung, um den Mangel an Finesse oder Bogen zu überdecken. Aber die Menge schlägt Sinner in die Luft, obwohl sie es noch nie zuvor gehört hat, und obwohl Godzilla nicht nach meinem persönlichen Geschmack ist – eine Art groß produzierter Bluesrock, der an das geldverschwenderische Ende des Britpop erinnert –, verkauft sich die Band wirklich Es.
Ihre Neo-Victoriana-Ästhetik sticht heraus, und während einige das Repertoire der Leadsängerin Abigail Morris aus Kate Bush-artigen Wirbeln und selbstbewusstem Herumstreifen vielleicht etwas irritierend finden, gibt es noch viele andere, die es für die Essenz des Pop-Flairs halten. Sie kann auch wirklich gut singen und krönt „Mirror“ wunderbar mit einem makellosen Zwitschern um ihre hohen Töne. Das Zelt ist ziemlich voll und jeder scheint die eindringliche Debütsingle „Nothing Matters“ zu kennen – hier gibt es eindeutig genug Songkunst und Rapport, um die Keyboard-Krieger zu übertönen.
Max Richter rezensiert!
Gwilym Mumford
Park, 11.15 Uhr
Der Park ist dieses Jahr eindeutig der richtige Ort für Promi-Spotter. Nach Cate Blanchetts Starauftritt gestern Abend bei Sparks ist hier Tilda Swinton, passend gekleidet in einem puderblauen Anzug, die Erzählung für Max Richters Suite „The Blue Notebooks“ aus dem Jahr 2004.
Richter, hier unterstützt von einem versierten Streichquartett, leitet die Aufführung mit der Bemerkung ein, dass sie ursprünglich als „eine Art Protest gegen den Irak-Krieg“ geschrieben wurde, aber – mit Ausnahme des tosenden The Trees – diese düsteren, stattlichen Kompositionen eine … eher eine Stimmung der Resignation als der Wut. Es beginnt mit „On the Nature of Daylight“, das vor allem als Soundtrack für zahlreiche Filme bekannt ist, darunter auch den Science-Fiction-Film „Arrival“ von Denis Villeneuve. Es handelt sich um einen wunderbaren, langsamen Aufbau einer Komposition, der bei einigen vermutlich schlechter gekleideten Festivalbesuchern in meiner Nähe ein leises Schluchzen hervorruft.
Der Rest des Sets geht auf die gleiche hypnotisierende Weise weiter, wobei Swintons fragmentarische, tagebuchartige Spoken-Word-Segmente die atmosphärischen Wirbel der Streicher umrahmen, während Richter fieberhaft zwischen Flügel, Keyboard und Laptop hin und her huscht. Es ist ein unpassendes Erlebnis, etwas so Erlesenes zu beobachten und zu hören, während in der Ferne ein Mann mit einem Crocodile-Dundee-Hut tapfer versucht, vier Pints Apfelwein auf einmal zu transportieren. Aber hier herrscht ein Gefühl von Zeremoniell und Erhabenheit, das ein vielfältiges Publikum aller Altersgruppen – Eltern, Rentner, Hundekranke – völlig hingerissen zurücklässt. Ein sensationeller Start in den Samstag.
Das ist schön: Gestern wurde auf der Pyramid-Bühne ein neues Videokunstwerk von David Hockney enthüllt. „I Lived in Bohemia Bohemia Is a Tolerant Place“ fördert Ideale der Zusammengehörigkeit, integriert KI und basiert auf Hockneys Gemälde „The Dancers V“ aus dem Jahr 2014.
Es war bereits ein ereignisreicher Morgen auf der Park-Bühne – nicht nur, dass Max Richter Tilda Swinton hervorbrachte (die von Sparks mit Cate Blanchett nicht übertroffen werden konnte), sondern ihr Auftritt wurde auch durch einen Flitzer unterbrochen, der abgeführt werden musste. Retro!
Falls Sie es verpasst haben, finden Sie hier die Drei-Sterne-Rezension von Alexis Petridis über den Headliner-Slot von Arctic Monkeys auf der Pyramid-Bühne gestern Abend.
Das Gefühl einer Band, die nach ihrer eigenen Musik marschiert – ohne Interesse daran, für den sagenumwobenen Glastonbury-Moment zu sorgen, wenn Musik und Umgebung zu etwas Magischem verschmelzen – ist kaum zu übersehen, und es ist gleichzeitig bewundernswert und enttäuschend: eine seltsame Art, sich bei einem Headliner-Set zu fühlen das berühmteste Festival der Welt.
Und wir sind zurück!
Guten Tag aus dem schrecklich heißen Glastonbury (ich bin nicht traurig, die ersten drei Stunden des Tages in der Hütte zu verbringen, sagen wir mal so). Unsere Rezensenten sind draußen vor Ort und treffen sich mit Leuten wie Rick Astley, Raye und Max Richter. Die heiße Liveblog-Action kann also bald beginnen …