Sigrid: „Ich fühle mich diskreditiert, für mein Talent und all die Stunden, die ich am Klavier verbracht habe“ | Pop und Rock

ichm Jahr 2020 hatte Sigrid eine Vertrauenskrise. Durch die Pandemie zurück in das Haus ihrer Eltern in Norwegen gezwungen, stellte sie fest, dass sich ihre alten Teenager-Unsicherheiten einschlichen. Als Kind hatte sie sich nie für cool gehalten und sich oft dafür entschieden, zu Hause Klavier zu spielen, anstatt sich mit Freunden zu treffen. Dann änderte sich ihr Leben: Sie wurde ein erfolgreicher Popstar mit Hitsingles, 1,3 Milliarden Streams und Fans auf der ganzen Welt. „Durch den Erfolg hatte ich das Gefühl, dass ich vielleicht cool bin“, sagt sie. „Dann … Bumm! Isolation. Zurück zu Hause bei meinen Eltern, in meinem Kinderzimmer, erinnere ich mich an erschreckende Momente, als ich 14 war.“

„Ich hatte ein bisschen Angst davor, wie schnell ich mich an dieses völlig alternative Leben gewöhnt hatte, in dem ich morgens aufwachte, mit meinen Eltern frühstückte, eine Wanderung machte und Skifahren ging“, gibt sie zu. „Zum Beispiel ging es den ganzen Tag darum, den Gipfel eines Berges zu erreichen, mit den Skiern hinunterzufahren und dann nach Hause zu kommen, um beim Abendessen darüber zu reden, wie der Schnee war. Es gab keine E-Mails. Es gab keinen Stress. Ich hatte dieses ruhige, alternative Leben, aber gleichzeitig passierte diese wirklich beängstigende Sache. Ich glaube, so ging es vielen Menschen.“

Wenn sie aus ihrer Wohnung in Oslo spricht, mit strahlenden Augen und gesprächsbereit, wirkt sie nicht wie jemand, der von Selbstzweifeln erfüllt ist. Seit sie im Alter von 20 Jahren ihre Debütsingle veröffentlichte – Don’t Kill My Vibe, die triumphale Ablehnung des Musikindustrie-Sexismus im Jahr 2017 –, befand sich Sigrid in einer unaufhaltsamen Rolle: Sie räumte den Hauptpreis bei der BBC Sound of 2018-Umfrage ab und erzielte eine mit Platin ausgezeichnete Single mit dem Mammut-Pop-Banger Strangers, wurde zu einer festen Größe in den Festival-Lineups und machte sich auf den Weg zu ihrer eigenen ausgedehnten Tour.

Als die Kampagne für ihr Debütalbum Sucker Punch 2019 endete, war sie tatsächlich erleichtert. „Es waren ein paar verrückte Jahre“, erinnert sie sich, ihr perfektes Englisch ist von einem norwegischen Akzent gefärbt. „Aber ich erinnere mich auch, dass ich mich am Ende bittersüß gefühlt habe. Meine Band, meine Crew und ich waren alle Norweger und erlebten alles zum ersten Mal. Es war so aufregend. Die Energie war unaufhaltsam und du rennst nur so vor Adrenalin.“

Vor dem Ausbruch der Pandemie war sie für den frühen, angstauslösenden Prozess der Produktion ihres neuen Albums „How to Let Go“ in Los Angeles: „Alle reden über die schwierige zweite Platte, und ich hatte noch nicht ganz herausgefunden, was ich wollte machen. Es hat mich etwa einen Monat lang gestresst.“

Erst als Sigrid mit der norwegischen Songwriterin Caroline Ailin und dem dänischen Produzenten Sly It Gets Dark schrieb, lief alles zusammen. Das Lied berührt Themen der Isolation und der Überwindung von Widrigkeiten. „In meinem Leben kann ich die guten Dinge schätzen, weil es schwierig war und wo ich herkomme“, sagt sie. „Weit weg von zu Hause zu sein kann traurig, schwierig und einsam sein, aber die Höhen, die damit einhergehen, sind es einfach wert.“

Ich schlage vor, dass Sucker Punch ein Album war, das ihr half, eine Tourkünstlerin zu werden, während es bei dieser neuen Platte darum ging, sie zu einer Plattenkünstlerin zu formen. „Shaping ist ein interessantes Wort“, sagt sie und sträubt sich leicht. „Das ist etwas, was Leute kommentiert haben, wenn es um meine Authentizität geht. Sie haben gesagt: „Ist sie authentisch? Ist es echt?’ Zuerst habe ich gelacht, aber dann wurde ich traurig darüber. Du fühlst dich in Frage gestellt, als wäre nichts von dem, was ich getan habe, wirklich ich gewesen und jemand anderes würde sich um alles kümmern. Das fühlt sich an, als würde ich diskreditiert, sowohl wegen meines Talents als auch wegen all der verdammten Stunden, die ich am Klavier gearbeitet habe.“

Solch harte Arbeit scheint im Gegensatz zu ihrer lässigen Ästhetik zu stehen, auch wenn sie von manchen als sorgfältig ausgearbeiteter Marketingplan angesehen wird. „Wenn du ein Foto von jemandem machst und es auf eine Werbetafel knallst, ist dieses Bild eine Lüge“, sagt sie in Anspielung auf das allgegenwärtige Bild von ihr in einem weißen T-Shirt und Jeans. „Es ist nicht selbstverständlich, bei einem Fotoshooting dabei zu sein und dieses Foto immer wieder auf verschiedene Dinge kopieren zu lassen, selbst wenn es von einem authentischen Ort stammt.“

Obwohl sie mit Anschuldigungen, sie sei eine „Industriepflanze“, einen kurzen Prozess macht, geht sie bei ihren Berufswahlen untypisch überlegt vor und behandelt das Leben eines Popstars wie das Geschäft, das es ist. Sie zitiert Taylor Swift als Inspiration in dieser Hinsicht und sagt: „Ich habe Interviews mit ihr gesehen, in denen sie erklärt, dass es als Frau in Ordnung ist, einen Plan für seine Karriere zu haben. Das ist nicht kalkuliert, das ist einfach schlau. Es ist klug, einen Plan zu haben.“ Tatsächlich war es eine solche Verschwörung, die es Sigrid ermöglichte, auf dem übergreifenden Thema von How to Let Go zu landen, einem Album, in dem es darum geht, vergangene Beziehungen hinter sich zu lassen und aufzugeben, wer man einmal war. „Aber es geht auch darum, meine Zweifel und Ängste loszulassen“, fügt sie hinzu. „Ich habe Angst vor Dingen, und das bedeutet mir viel, weil ich ehrgeizig bin, wie ich denke, dass viele Künstler es sind. Ich habe Angst, es zu verlieren, weil es mir so viel bedeutet.“

Es gibt auch einen existenziellen Faden, und im Albumabschluss High Note denkt Sigrid über ihre eigene Sterblichkeit nach, während sie singt: „I got so much more to do / When I run out of time / I wanna know I’ve seen it through.“ Wie jeder junge Mensch, der politische und wirtschaftliche Umwälzungen und eine globale Pandemie erlebt hat und Zeuge der Klimakrise in Echtzeit wird, ist es verständlich, über den Tod nachzudenken. „Die Welt fühlt sich jeden Tag kleiner und kleiner an. Es ist eine beängstigende Zeit“, sagt sie. „Ich denke, manchmal kann man von dieser Angst fast gelähmt werden.“

Diese Sorgen sind der Grund, warum sie sich auch bei How to Let Go in die Disco lehnte, insbesondere bei der Selbstliebe-Hymne Mirror und der Glitzerball-Kuriosität A Driver Saved My Life, einer Ode an die Explosion von Melodien im Fond eines Uber: „Mit dem Weltgefühl beängstigender, ich denke, die Leute wollen einfach eine Art Eskapismus.“

Abgesehen von morbiden Gedanken hat Sigrid die Identitätskrise, die sie zu Beginn der Pandemie erlitten hat, hinter sich gelassen. „Das wird jetzt so kitschig klingen, aber ich habe gelernt, dass ich stärker und lustiger bin, als ich denke“, sagt sie. „Manchmal denke ich darüber nach, wie das Leben aussehen würde, wenn ich das nicht tun und in Norwegen leben würde, aber dann denke ich ‚Nein!’ Dieses Album hat mich wirklich gelehrt, dass mich nichts so bewegt wie Musik. Ich bin zurück und ich bin hungrig, da rauszukommen.“