Für Victoria Beckham begann die Herausforderung einer Pariser Laufstegshow am Boden mit den 6-Zoll-Plateau-Absätzen, die sie auf der Eurostar-Reise von London trug.
„Ich nehme an, ich spüre etwas mehr Druck, weil es Paris ist, aber ich akzeptiere das“, sagte sie vor ihrer Show. „Und es ist eine gute Möglichkeit, die Schuhe zu testen, um zu sehen, ob sie bequem sind.“
Beckham ist einer von drei Namen, die an einem einzigen Tag auf der Pariser Modewoche die Flagge für britische Talente hissten. Mit nur 26 Jahren gab Harris Reed, der seinen Stil als „Romantik, die nicht binär geworden ist“, sein Debüt am Freitag als neuer Kreativdirektor bei Nina Ricc.
Es kam, als die Athletin Dina Asher-Smith sich den Schitt’s Creek-Stars Catherine O’Hara und Dan Levy für eine All-Star-Front Row anschloss Löwedas von Jonathan Anderson entworfen wurde.
Der Star in Beckhams erster Reihe war ihre 11-jährige Tochter Harper, die für diesen Anlass ihren eigenen Hosenanzug entworfen hatte. („Sie hatte eine sehr klare Vision“, bemerkte ihre Mutter.) Am Tag der Show Beckhams Label hat es angekündigt hat 2022 erstmals einen Gewinn erwirtschaftetwobei die Einnahmen um 42 % auf 58 Mio. £ stiegen.
Die Pariser Modewoche wurde von einer Rückkehr zum Power-Dressing überschrieben, einem Stimmungswechsel, den Beckham in „den größten Schultern, die ich je gemacht habe, widerspiegelte. Eine Jacke mit breiter Schulter und ausgestellten Beinen, das ist es, was ich jetzt begehrenswert finde. Diese Kombination aus Stärke und Weiblichkeit.“
Beckham steckte zum ersten Mal Schulterpolster in ihre Kleider; Jeans hatten messerscharfe vordere Falten, die mit Harz versteift waren. Ein Schuss Humor durchbrach den Glamour und Glanz, als sich aus der Ferne wie Seidenfransen herausstellte, dass es sich um Acryl-Haarverlängerungen handelte.
Reed wählte für seine Nina-Ricci-Show einen Ort, der so französisch wie möglich war – das ehemalige Hauptquartier von Air France im Schatten von Napoleons Grab –, aber die Eröffnung mit dem Curve-Model Precious Lee in gepunktetem, transparentem Taft war ein Leitbild für mehr Vielfalt und Inklusion Casting nach Paris.
Der Designer sagte kürzlich gegenüber Vogue, dass „Pariser Shows immer ein bisschen Probleme hatten, weil es viele weiße Cisgender-Mädchen gibt, die ein bisschen untergewichtig sind … wenn man sich die französischen Shows ansieht [and] Ich dachte: ‚Ich sehe Weiblichkeit nicht auf eine Weise ausgedrückt, die sich kurvenreich anfühlt.’ Und das ist äußerst wichtig für die Inklusivität, für die Weiblichkeit, die ich an die Spitze dieser Marke bringen möchte.“
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Er führt einen breiteren Lauf der Marke ein. Die Show war ein Schritt in Neuland für ein Haus, das eng mit den weichgezeichneten, chiffonbehangenen Anzeigen für sein Parfüm L’Air du Temps verbunden ist. Das Hausmotiv, ein Taubenpaar, tauchte hier als metallische Nippelpasteten auf.
Anderson stellte seinen Laufsteg in einem Schloss aus dem 14. Jahrhundert als eine Art Show-and-Tell auf. Er hat sich in dieser Saison bei Loewe der Geschichte gestellt – nachdem er die Archive des Hauses ein Jahrzehnt lang ignoriert hatte, basieren seine neuesten Handtaschen auf den Bestsellern der 1970er Jahre – und wollte, dass sein Publikum dasselbe tut.
Also ließ er sie eine hölzerne Zugbrücke überqueren und unter einem Bogen mit Türmchen durch, um den Laufsteg zu erreichen. Dies war eine hochkarätige Veranstaltung, vom Bühnenbild – Lara Favarettos Kunstinstallation aus 10.000 kg farbigem Konfetti – bis hin zu abziehbarer Strickware, die als Aufkleber erhältlich sein wird.
Avantgardistische Mode kann sich kühl und antiseptisch anfühlen, aber Anderson bringt sie zum Singen, indem er darauf einstimmt, wie Kleidung Gedanken und Gefühle ausdrückt. Die unbewussten Abwehrgesten, einen Ellbogen mit der anderen Hand zu halten, um mit einem Arm eine Barriere zu schaffen, oder Ärmel nach unten zu ziehen, um die Hände zu verbergen, waren in die Art und Weise eingebrannt, wie der Stoff fiel.
Ein seidenes Duchesse-Kleid schien unsicher an einer goldenen Schließe am Schlüsselbein zu hängen, was eine Stimmung hochdramatischer Passform hervorrief, die die Energie eines besonderen Abends kanalisierte. Anderson nannte es hinter der Bühne nach der Show „Emotional Engineering“.