Netflix-Fantasy-Serien Naschkatze mag in einer Welt spielen, in der die menschliche Zivilisation zusammengebrochen ist, aber es hat immer noch einen hervorragenden Soundtrack. Von Throwback-Hits wie “Heart of Glass” von Blondie und “Truckin'” von Grateful Dead bis hin zu moderneren Tracks wie “Dirty Paws” von Of Monsters and Men haben die Songs alle eine bedeutsame Verbindung zur Geschichte.
Basierend auf den Comics von Jeff Lemire, Naschkatze folgt einem hybriden Hirschjunge namens Gus, der sich auf der Suche nach seiner Mutter in die Welt wagt, mit Hilfe eines Wanderers namens Tommy Jepperd (von Gus liebevoll “Big Man” genannt, der wiederum von “Sweet Tooth” genannt wird). Tommy). Die Comics wurden von Jim Mickle (Wir sind was wir sind) und die Musik wurde von Jeff Grace komponiert, der zuvor mit Mickle an Filmen wie Stakeland und Kalt im Juli.
Im Gegensatz zu den Jukebox-Soundtracks anderer Netflix-Originale wie Schirmakademie und Armee der Toten, Naschkatze verwendet Songs sparsam und mit großer Wirkung und präsentiert Indie-Künstler wie Lord Huron und Banners. Hier ist eine vollständige Anleitung zu Naschkatze‘s Soundtrack und was die Songs bedeuten.
Das erste Lied in Naschkatze ist “Maple Sap”, ein Originaltrack, der für die Serie komponiert wurde. Der Titel des Songs bezieht sich auf den süßen Sirup der Ahornbäume, den Gus so liebt, was ihm seinen Spitznamen einbringt. Der Text (“Das Winterholz ist gefällt/Drei Schnüre, die ich hinter meinem Haus gestapelt habe/Ist es genug, um sich durch bitteren Wind zu ernähren?“) beschreiben die Herausforderungen des Lebens in der Natur, abseits der Zivilisation, wie es “Pubba” und Gus nach dem Great Crumble tun. Das Lied spielt über die Szene in Naschkatze Episode 1, “Out of the Deep Woods”, als der Vater und sein Rehbaby-Sohn zum ersten Mal im Yellowstone-Nationalpark ankommen und Pubba hart daran arbeitet, eine heruntergekommene Hütte in ein Zuhause für sie zu verwandeln.
Ein großes Thema von Naschkatze ist die Zerstörung der Natur durch den Menschen. Die Show umrahmt den Great Crumble als etwas, das es dem Planeten ermöglicht hat, zu heilen, mit freilaufenden Zootieren in Gefangenschaft und den hybriden Kindern, die in der Lage sind, unabhängig in der Wildnis zu leben. Als Gus die Entscheidung trifft, Tommy in die Welt hinaus zu folgen und am Ende des Jahres nach seiner Mutter zu suchen Naschkatze Episode 1, “Dirty Paws” von Of Monsters and Men spielt. Der Text dieses Liedes beschreibt einen Krieg, der die natürliche Welt vernarbt.Der Wald, der einst grün war / wurde von diesen Tötungsmaschinen schwarz gefärbt“, endet aber letztendlich damit, dass sich die Natur selbst erhebt, um sich zu wehren („Sie und ihre pelzigen Freunde / Hat die Bienenkönigin und ihre Männer besiegt“). Im Kontext der Show passt “Dirty Paws” zu der später von Bear aufgestellten Theorie, dass sowohl die Hybriden als auch die Sick die Art der Natur waren, sich gegen die gierigen und destruktiven Tendenzen der Menschheit zu verteidigen.
Gus ist im Wald ohne Strom und Plattenspieler aufgewachsen und hört zum ersten Mal keine Musik, bis er im Yellowstone Besucherzentrum in . ankommt Naschkatze Folge 2, “Entschuldigung für all die Toten.” Die dort lebende Familie Andersons ist zum Glück eher gastfreundlich als feindselig, obwohl sie dem Hirschjungen und seinem großen Gefährten etwas misstrauisch gegenübersteht. Gus freundet sich mit dem Sohn der Andersons, Rusty, an, der ihm eine Platte vorspielt: “Can’t Get Next To You” von The Temptations.
Ursprünglich ein Lied über unerwiderte Liebe, hat es eine doppelte Bedeutung in Naschkatze durch die universelle Pandemie der Show (ein Story-Element, das versehentlich sehr aktuell war). Die Andersons tragen zunächst Gesichtsmasken, um sich vor den Kranken zu schützen, und in derselben Episode besucht Dr. Singh eine örtliche Klinik, in der soziale Distanzierungsmaßnahmen gelten. Für Zuschauer, die mehr als ein Jahr im Lockdown verbracht haben, ist “Can’t Get Next To You” in mehr als einer Hinsicht zuordenbar.
Naschkatze wurde von Kritikern dafür gelobt, dass es als Gegengewicht zu Fernsehprogrammen fungiert, die überwältigend zynisch, düster und nervös waren – insbesondere in postapokalyptischen Umgebungen. Gus und die anderen Hybridkinder stellen Hoffnung für die Zukunft dar, und dies wird in der Freundschaft zwischen Rusty und Gus deutlich, die beide noch nie einen Freund in ihrem Alter hatten. Patsy Clines “If I Could See The World (Through The Eyes of a Child)” ist eine Ode an diese Unschuld und kindliche Neugier, die Menschen verlieren, wenn sie erwachsen werden, und wie Kinder wie Gus und Rusty die Welt nach dem Great Crumble als gebrochen oder beschädigt. Während Patsy singt, “Wenn ich die Welt sehen könnte/Durch die Augen eines Kindes/Was für eine wundervolle Welt das wäre.”
Als Gus und Tommys Reise zu Beginn des Jahres fortgesetzt wird Naschkatze Episode 3, „Weird Deer S**t“, ihre Reisen werden von Lord Hurons „Ends of the Earth“ aufgezeichnet. Es ist ein Lied darüber, sich ins Unbekannte zu wagen und, was noch wichtiger ist, jemanden zu haben, mit dem man dieses Abenteuer erleben kann (“Bis ans Ende der Welt, würdest du mir folgen? / Es gibt eine Welt, die für unsere Augen bestimmt ist“). Während der Anblick von Sweet Tooth und Big Man, die die wunderschöne Landschaft durchqueren, sicherlich erhebend ist, lassen die Texte des Songs auch die Probleme erahnen, die vor ihnen liegen (“Wayfarin ‘Fremde und alle Arten von Gefahren / Bitte sag nicht, dass ich alleine gehe.”)
In Episode 4, “Geheime Soße”, Naschkatze trifft sich mit der ehemaligen Therapeutin Aimee und ihrer adoptierten Schweinchen-Tochter Wendy. Während die beiden fröhliche Familienmomente wie das Abhängen im Garten und das Kochen des Abendessens teilen, spielt Marlon Williams’ Song “We’re All Young Together”. Das Lied handelt von Musik, die Familie und Nachbarn zusammenbringt, egal wie alt sie sind (“Und ihre Mama singt auch/Und der Alte klopft mit seinem Schuh“). Es ist ein Track, der widerspiegelt, wie Aimee Wendy vor einem Jahrzehnt vor ihrer Haustür gefunden hat und ihr ein neues Leben gegeben hat und wie sie sich so nahe sind wie jede leibliche Mutter und Tochter – tatsächlich näher, weil sie seit vielen Jahren hab nur einander gehabt.
Nicht lange nachdem Gus der Tierarmee in . vorgestellt wurde Naschkatze Episode 4, die Gruppe der Selbstjustiz-Hybrid-Verteidiger durchläuft einen Führungswechsel, wobei Tiger Bear die Kontrolle entreißt. Das Lied, in dem Tommy und Gus fliehen und Bear erkennt, dass sie die von ihr gegründete Familie zurücklassen muss, ist “Got It In You” von Banners. Die Texte richten sich an jemanden, der an einem Tiefpunkt angelangt ist und befürchtet, ihn nicht zu überstehen, bieten aber auch die Gewissheit, dass dieser Mensch stärker ist, als er denkt:Jetzt denkst du, du wirst ertrinken/Du kannst nicht sagen, dass du größer bist als das Meer, in dem du versinkst.”
Naschkatze Episode 5, “What’s In The Freezer?”, beginnt mit der Enthüllung, dass Dr. Bell über ihre Krebsdiagnose gelogen hat, um General Abbott zu entkommen – ein Plan, der scheitert, als er in ihrem neuen Zuhause auftaucht. Die Szene zeigt den klassischen Pop-Hit “Heart of Glass” von Blondie, der eine aus Täuschung geborene Liebe beklagt (“Es schien echt zu sein, aber ich war so blind / Mucho Misstrauen, die Liebe ist hinterher“). Es ist eine passende Melodie, wenn man bedenkt, dass Dr. Bell Adi effektiv dazu gebracht hat, ihre Klinik und die schrecklichen Experimente, die sie an Hybridkindern durchführte, zu übernehmen.
Während Tommy, Gus und Bear zu Beginn von Episode 6, “Stranger Danger on a Train”, um den Zug rennen, wird der Track “Hello Miss Lonesome” von Alt-Country-Sänger Marlon Williams gespielt. Es ist ein Lied über Einsamkeit, verkörpert von einer Frau, die regelmäßig durch die Stadt und durch die Herzen aller geht. Genauer gesagt handelt es sich um ein Lied darüber, wie kein Reichtum einen Menschen vor der Einsamkeit retten kann (“Es gibt Gold im Fluss und Diamanten in den Minen/Miss Lonesome weiß, dass sie den Glücksgroschen eines Betrunkenen nicht wert sind.”) Es ist ein passender Song für eine Welt, in der Bargeld wertlos geworden ist – aber was noch wichtiger ist, es ist ein sehr lustiger Song, um einen Zug zu jagen.
Naschkatze Episode 7, “When Pubba Met Birdie”, enthält zwei Lieder von Grateful Dead, die beide diegetisch sind. Pubba (dessen richtiger Name Richard Fox ist) und Birdie teilen eine Liebe für die Band und verbinden sich darüber, als sie sich zufällig außerhalb der Arbeit in einer örtlichen Bar treffen. “Truckin'” handelt von einer chaotischen und oft zermürbenden Cross-Country-Musiktour, die Grateful Dead gemacht haben, aber im weiteren Sinne ist es ein Song über die Aufregung und Erschöpfung, immer wieder an neue Orte zu reisen. Es hat eine besondere Bedeutung für Richard, der Birdie gegenüber zugibt, dass sein Job im Labor nicht Teil seines langfristigen Plans war, aber er blieb dabei, weil es “zahlt die Rechnungen.” Es lässt auch die große Reise ahnen, die Richard bald unternehmen wird.
Der zweite Song von Grateful Dead in “When Pubba Met Birdie” ist “Ripple”, die B-Seite von “Truckin'” – ein Detail, das Richards und Birdies unmittelbare Verbindung widerspiegelt. Die Texte handeln locker von der Macht der Musik in der Luft und davon, wie wichtig es ist, seinen eigenen Lebensweg zu wählen, was das reisende Thema von “Truckin'” ergänzt. Sie lassen aber auch erahnen, dass Richard ohne Birdie zu seinem bevorstehenden Abenteuer aufbrechen wird (“Und wenn du gehst, darf niemand folgen / Dieser Weg ist für deine Schritte allein.”
“Auld Lang Syne” wird durchgehend dreimal gesungen Naschkatze Staffel 1: zuerst von Adi und Ranis Nachbarn, als sie das Haus des armen Doug mit ihm darin niederbrennen, und wieder, wenn die Nachbarn Adi und Ranis Haus mit ihnen darin niederbrennen. Es ist ein altes schottisches Volkslied, das vor allem dafür bekannt ist, dass es an Silvester gesungen wird, kurz nachdem die Uhr Mitternacht schlägt. “Auld Lang Syne” ist eine alte schottische Phrase, die frei übersetzt als “alte Zeiten” oder “Tage vergangen.„Das Lied handelt von der Wiedervereinigung mit einem“alter Bekannter“, die die Sängerin schon lange nicht mehr gesehen hat, reflektiert über ihre gemeinsamen und getrennten Lebenswege und trinkt einen “Tasse Freundlichkeit” um alter Zeiten willen.
Es ist ein Lied, das effektiv einfängt NaschkatzeDer Ton der Feierlichkeiten und der Melancholie: Trauer um all das verlorene Leben, aber auch Hoffnung für die Zukunft. Die ersten beiden Male wird es als Begräbnislied gesungen, aber sein letzter Auftritt in der Show ist im Finale “Big Man”, als Gus zum ersten Mal andere Hybridkinder trifft und an den dunkelsten Orten eine neue Familie findet .