TDie Rückkehr von Leatherface, dem von Ed Gein inspirierten Massenmörder, der nie glücklicher ist, als wenn er jugendliche Jugendliche mit Kettensägen in zwei Hälften zersägt, ist für Hardcore-Horrorfans möglicherweise keine große Rückkehr (er hat seit den 70er Jahren in jedem Jahrzehnt in mindestens einem Film mitgewirkt, der zuletzt 2017), aber in Netflix‘ neuem Franchise-Neustart ist er mit einer besonders modernen Art der Rache zurück. In die trägen Fußstapfen von Michael Myers tretend, der sich 2018 seinen Weg zurück zur Relevanz bahnte, nachdem wir darauf bestanden hatten, die meist abscheulichen Halloween-Fortsetzungen zu ignorieren (H20 bleibt ein unterschätzter Lichtblick) und eine saubere Weste zu ermöglichen, die Texas Chainsaw Massacre-Serie geht einen ähnlichen Retcon-Weg.
Anstatt zu erwarten, dass wir die drei direkten Fortsetzungen, das Remake, das Prequel zu diesem Remake und die 3D-Fortsetzung des Originals, das zuvor versucht hatte, die anderen Fortsetzungen (und das darauffolgende Prequel) zu ignorieren, überstanden haben, haben die Macher von Texas Chainsaw Massacre verlangt nur, dass unser Wissen so einfach ist wie der Back-to-Basics-Titel. Es war noch nie eine Serie, die von besonders komplexer Mythologie durchdrungen war – ein lautloser Lug tötet und zerschneidet Außenstehende, während er eine Maske aus Menschenhaut trägt –, aber die anstrengenden Versuche, wiederzubeleben und neu zu erzählen, haben das Universum bis zu einem Punkt verärgerter Erschöpfung erweitert und verwirrt. Für diese neueste Iteration gab es einen ähnlich chaotischen Weg zum Bildschirm – ein frühes Covid-Shooting, ein Regiewechsel nach ProduktionsbeginnGerüchte über unbeeindrucktes Testpublikum, eine abgesagte Kinoveröffentlichung, ein Ausverkauf an Netflix – genug, um sich zu fragen, ob es an der Zeit ist, sich zurückzuziehen, die Kettensäge zu deaktivieren und endgültig zu begraben.
Aber trotz beträchtlicher Widrigkeiten wurde eine sehr, sehr niedrige Messlatte erreicht und dann mit diesem äußerst effektiven und unglaublich bösen Update, einem rüttelnden kleinen Slasher, der diejenigen mit einer angemessen verdorbenen Vorstellung davon, worauf sie klicken, abstoßen und befriedigen sollte.
Es ist fast 50 Jahre her, seit eine Gruppe von Teenagern von Leatherface brutal ermordet wurde, eine Auffrischung, die von OG-Erzähler John Laroquette in der Eröffnungsszene geliefert wurde, serviert mit einer Erinnerung daran, dass das Massaker von Sally (jetzt gespielt von dem gefeierten irischen Bühnenschauspieler Olwen Fouéré) überlebt wurde nach dem Tod von Marilyn Burns im Jahr 2014), die seitdem versucht, den Mörder ihrer Freunde aufzuspüren.
Melody (Sarah Yarkin) und Dante (Jacob Latimore) sind optimistische Gen Zs aus San Francisco, die sich auf den Weg nach Süden machen, um eine Geschäftsmöglichkeit zu finden, die die heruntergekommene Stadt Harlow mit der Idee gekauft hat, Einzelhandelsflächen zu versteigern und sie in einen Hipster-Zufluchtsort zu verwandeln diejenigen, die vom Großstadtleben gelangweilt sind (ein Einheimischer bezeichnet sie als „Gentri-Fucker“). Aber bei ihrer Ankunft treffen sie mit Melodys Schwester (Eighth-Grade-Ausbrecherin Elsie Fisher) und Dantes Freundin (Nell Hudson) auf eine Bewohnerin, die sich weigert, rausgeworfen zu werden, eine ehemalige Waisenhaus-Läuferin (Alice Krige), die darauf besteht, dass sie die Urkunde immer noch behält ihr Eigentum und wird daher nirgendwo hingehen. Es kommt zu einer Pattsituation, wenn auch nur von kurzer Dauer, als die ältere Frau zusammenbricht und mit ihrem einzigen mysteriösen erwachsenen Schützling ins Krankenhaus eingeliefert wird. Doch als sie auf der Fahrt dorthin stirbt, bricht die Hölle los.
Es wird kein Serienexperte sein, um herauszufinden, wer ihr erwachsener Schützling ist und was ihn beschäftigt, wenn er in die Stadt zurückkehrt, aber es ist ein wenig nebulöser, wen genau wir als Blood and anfeuern sollten Eingeweide trafen den Ventilator. Das Drehbuch des aufstrebenden Horrorautors Chris Thomas Devlin (der zwei von Seth Rogen produzierte Filme in Aussicht hat) betrachtet die einfallenden Mittzwanziger eher als gedankenlos respektlos als böswillig, macht aber deutlich, dass ihre Situation ihre eigene ist eigene Herstellung (sie sorgen für ein unglaublich schwer einzufühlendes Ensemble). Er bittet uns nicht gerade darum, Leatherface anzufeuern, da er sie auf verschiedene ekelhafte Weisen erledigt, aber jeder Tod wird von dem Wissen begleitet, dass dies wirklich nicht hätte passieren müssen. Nie ist dies klarer als in einer viel verspotteten Trailer-Szene, in der ein Partybus mit potenziellen Investoren beschließt, Leatherface auf ihrem Handy zu filmen, damit er abgesagt werden kann, anstatt zu versuchen, wegzulaufen. Es ist so bemerkenswert dumm, wie es sich anhört, und das überschwänglich abscheuliche, schockierend inszenierte Gemetzel, das folgt, fühlt sich wie maßgeschneidert für ältere Zuschauer an, die die Augen verdrehen, auch wenn einige Originalfans den kurzen Absturz in eine absurde Komödie ein wenig erschütternd finden könnten.
Die schlappe Rückkehr von Sally, ein schamloses Stück Post-Halloween-Umbau, ist größtenteils ein Blindgänger, die Figur bedeutet uns von vornherein nie wirklich viel, und stattdessen versucht Devlin, sein Filmherz durch Fishers besorgte Schwester zu geben. Aber ihre Hintergrundgeschichte – eine Überlebende einer Schießerei in einer Schule – und ihre Reise – ihre Phobie vor Waffen wird überwunden, um es mit Leatherface aufzunehmen – ist von erstaunlich schlechtem Geschmack, ein unangenehmer Geschmack im Mund, der sich eher an die NRA-Propaganda anfühlt als an die Fortsetzung von Texas Chainsaw. Es hilft nicht, dass Fisher auch eine unwahrscheinliche Passform ist, die gleiche unangebrachte Unbeholfenheit, die sie in der achten Klasse so perfekt gemacht hat, dass sie sich hier einfach fehlbesetzt fühlt.
In einer atemberaubend brutalen 83-Minuten-Laufzeit bleibt wenig Zeit zum Nachdenken, wahrscheinlich zum Besten, angesichts der Dünnheit des Materials und einiger der darin gemachten Fehler, aber der erstmalige Regisseur David Blue Garcia findet ausreichend Zeit für Spannung und Spannung das Beste aus seiner einzigartigen Lage und dem Melken gerade genug Sitzkantenschrecke aus den aufgewärmten Zutaten. Es ist umwerfend blutig und knüpft an die ebenso sadistischen Halloween-Kills des letzten Jahres an, aber auch lebhaft genug, um sich nicht zu grimmig anzufühlen (ein aufmerksamkeitsstarker letzter Schock ist sowohl entsetzlich als auch urkomisch).
In einem Franchise, das seit vielen Jahren dem Tod nahe ist, braucht es nicht viel, damit Texas ’22 es wieder zum Leben erweckt.