ichIn einem frühen Moment der TV-Dramaserie „Der Bär“ sieht man die ständig gestresste Hauptfigur Carmy, wie sie auf einem Parkplatz einen überstürzten Deal macht. Er versucht, Vintage-Denim mit jemandem zu tauschen, der einen Fall von Rindfleisch hat. Carmy braucht das Fleisch für den kaum überlebenden Sandwichladen seiner Familie. Es mag nicht wie ein großartiges Angebot erscheinen, aber er fleht: „Das ist die originale Big E Redline-Webkante, alles klar? Neunzehn vierundvierzig. Sie können heute Abend bei eBay 1.250 Dollar dafür bekommen.“ Werfen Sie auch eine Levi’s-Jeansjacke mit „1955-Deckenfutter vom Typ 3“ hinein – „plissiert“? Der Deal geht unter (es spiegelt sich in einer späteren Folge wider, als ein anderer Charakter Koks verkauft, um das angeschlagene Restaurant über Wasser zu halten. Was auch immer funktioniert.)
Carmen „Carmy“ Berzatto, gespielt von Jeremy Allen White, ist eine national anerkannte, preisgekrönte Köchin, die nach dem Tod ihres Bruders (gespielt von Jon Bernthal) nach Hause zurückgekehrt ist, um The Original Beef of Chicagoland zu leiten in chaotischer Ladung. Die Show ist ein hektischer Nahblick auf das Leben in der Küche. Es umfasst Trauer und Trauma, Kameradschaft und die Würde der Arbeit, die Strapazen der Gentrifizierung und die zerrissenen Bindungen von Familie und Freunden, alles in einem unerbittlichen Tempo, mit Rat-a-Tat-Weisheiten und einer Wut, die immer am Sieden ist Über. Es war der unerwartete Hit des US-Sommerfernsehens – der diese Woche auf Disney+ in Großbritannien ausgestrahlt wird – und verwandelte seinen Star, komplett mit Tattoos und tollen Haaren, in einen düsteren, aber beschädigten Frauenschwarm und meme.
Aber die frühe Erwähnung von Vintage-Denim weist auf einen anderen Aspekt hin, der große Aufmerksamkeit erlangt hat: seinen Stil. „Während der Bär erscheint um eine Essensshow zu sein, ist es eigentlich die nächste große Menswear-Show“, erklärte Cam Wolf in GQ. Carmy ist auch kurz zu sehen, wie er seine Jeans in seiner Wohnung im Ofen aufbewahrt – eine Anspielung, ob unwissentlich oder nicht, auf die Aufbewahrungsmethoden eines TV-Modetotems aus einer früheren Ära: Carrie Bradshaw von Sex and the City. Es ist nicht klar, ob er nur für den Wiederverkaufswert sammelt oder weil er ein durchgeknallter Denim-Nerd ist, aber seine obsessive Herangehensweise an Lebensmittel entspricht der Aufmerksamkeit der Show für einen bestimmten Stil.
Und dieser Stil hat viel Anklang gefunden. Die Kostümdesigner der Show, Courtney Wheeler und Cristina Spiridakis, erhalten fast so viel Berichterstattung wie das wichtigste Kreativteam der Show, Christopher Storer und Joanna Calo. Mode-TikTok und subReddits hat jedes Detail von Carmys Arbeitsgarderobe aufgespürt: Seine schwarze Hose ist eine Dickies 874 Arbeitshose, sein Schuhwerk eine Birkenstock Tokio Sandale. Die Autorin Kayla Ancrum, das New York Magazine und alle anderen haben darüber nachgedacht, wie man das charakteristische weiße T-Shirt bekommt, mit Betonung auf dem spezifischen Gewicht des Materials, der Schlaufe des Kragens und dem Schnitt an Armen und Körper. Zwei Marken wurden identifiziert: Whitesville und Merz b. Schwanen.
„Ich war überrascht von der Menge an Aufmerksamkeit für diesen Stil“, sagt Derek Guy, der Autor für Herrenmode hinter der Website Stirb, Arbeitskleidung! „Die Kostümdesigner gingen Berichten zufolge zu Self Edge [a small US chain of menswear shops] um ein paar Klamotten zu kaufen. Nachdem diese Tatsache bekannt wurde, gingen offenbar mehr als 1.000 Menschen zu Self Edge und räumten ihren Bestand an T-Shirts dieser beiden Marken auf.“
Letztendlich ist der Anstieg des Interesses an Carmy/Jeremy Allen White vielleicht gar nicht so schwer zu entziffern. „Carmy ist ein sehr gutaussehender Typ und die Kostümdesigner der Show haben wirklich gute Arbeit geleistet, um ihn zu stylen“, sagt Guy. „Er hat einen schönen Körperbau, eine tolle Frisur und cool aussehende Klamotten. Wenn Menschen auf diese Weise über Kleidung sprechen, werden sie oft von den anderen Aspekten der Präsentation der Person angezogen. Aber das soll nichts von der Kleidung oder dem Styling wegnehmen. Es ist ein Gesamtpaket.“
Unabhängig davon gab es viele Spekulationen über das Universum von The Bear. „Ich konnte nicht herausfinden, ob er diese Sachen gekauft haben soll“, sagt Pete Anderson, ein Autor für Herrenmode und Mitarbeiter der US-Style-Website Zieh das an. „Weiß Carmy von Whitesville-T-Shirts? Oder weiß der Kostümbildner, dass er in diesem T-Shirt wirklich gut aussehen würde, aber er soll nur ein T-Shirt tragen, das er gekauft hat.“
Einerseits führt Carmy ein Restaurant, das kurz vor dem Bankrott steht, also könnte er sich diese Klamotten leisten? Andererseits ist er ein High-End-Koch, der sich jedem Aspekt dieses Lebensstils verschrieben hat, also würde er das natürlich tun. Es ist Teil des Stoßens und Ziehens eines Charakters, der gegen äußere und innere Dämonen kämpft. Der Look ist sehr Alpha, mit offensichtlichen Anspielungen auf Marlon Brando und James Dean, und doch wird er ständig von der dampfenden Männlichkeit seines „Cousins“ Richie (gespielt von Ebon Moss-Bachrach) untergraben, den Carmy mit der Übernahme des Restaurants an sich gerissen hat . Richies Look hingegen – Adidas-Trainingshose, High-Top-Turnschuhe, eine Kunstlederjacke für Mitglieder – ist eher einem Italo-Sport-Casual-Stil verpflichtet, auch inmitten eines Wiederauflebens und der Dehnung auf der Leinwand von The Sopranos mit Paulie Walnuts und Christopher Moltisanti , zu Ray Liotta in Goodfellas und sogar zurück zu der Weste und den Hosenträgern, die James Caans Sonny in The Godfather trug.
Mad Men, das 2007 mit einem Paukenschlag begann, war vielleicht die letzte TV-Show, die so viel Aufmerksamkeit für ihre Herrenmode erhielt. Wieder half es, dass sie in der Hauptrolle, Jon Hamm, einen gutaussehenden Schauspieler hatten, der in fast allem anständig aussehen konnte. Im Jahr 2011 verkaufte Banana Republic eine von der Serie inspirierte Kapselkollektion, vielleicht etwas zu sehr bemüht. Natürlich erfreute sich ein Großteil der retrospektiven Liebe nur an seiner Mid-Century-Modern-Ästhetik und den knackigen Anzügen und nicht an etwas, dem die Leute wahrscheinlich regelmäßig nacheifern würden.
„Ich denke, ein Teil der Aufregung um The Bear rührt von der Tatsache her, dass es sich nicht zu selbstbewusst ‚gestylt’ anfühlt“, sagt Rob Nowill, Content Director bei der E-Commerce-Site Mr Porter. „Das Kostümdesign spielt eine ruhigere Rolle als beispielsweise in Mad Men oder Narcos oder The Sandman. Und ich denke, das ist der Reiz: Die Art und Weise, wie sich die Charaktere kleiden, fühlt sich unstudiert an, so wollen wir eigentlich alle aussehen.“
Anderson stimmt zu: Der größte Teil der vorherrschenden Popkultur ist gehobene Realität, historische Stücke oder im Comic-Stil gezeichnet. „Sie sind etwas schwieriger zu imitieren, und wir werden uns wahrscheinlich nicht jeden Tag wie Superhelden kleiden. Also Leute in ihren 20ern und 30ern, die einen Job machen, wenn sie gut aussehen, ich denke, es ist einfacher für die Leute zu sagen: ‚Oh, das könnte ich machen. Das kann ich tragen.’“
Ein weiteres Element, das The Bear hervorhebt, ist die relative Knappheit von Momenten, in denen es in letzter Zeit zu großen Durchbrüchen in der Popkultur gekommen ist, sei es durch Mode, Essen oder irgendetwas anderes. Aufgrund der Diffusion der Kultur in den letzten zehn Jahren können Prestige-TV-Shows, Filme und Alben, unabhängig von ihrer Qualität, im Handumdrehen vergehen und kaum einen breiteren Eindruck auf der Welt hinterlassen.
„Es ist schwieriger, ein einzelnes Stück Kultur zu benennen, das anscheinend jeder widerspiegeln möchte“, sagt Anderson. „Ein Film wie Once Upon a Time … in Hollywood aus dem Jahr 2019 schien auf diese Art von Einfluss vorbereitet zu sein, und ich habe Leute gesehen, die nach T-Shirts und Jacken im Stil dieses Films gesucht haben, aber ich denke, die Messlatte liegt heutzutage viel höher universelle Anziehungskraft.“ In dem Film tragen Brad Pitt und Leonardo DiCaprio die Kleidung des Hollywoods der späten 1960er/frühen 1970er am Abgrund des Wandels – alle Jeans und beige Lederjacken und Hawaiihemden – aber a meme hat sich vielleicht länger gehalten als seine Mode. Zugegeben, Hawaiihemden sind im Moment weit verbreitet, aber Modebeobachter Jake Woolf schlägt vor, dass der Einfluss auf eine andere Tarantino-Kreation zurückgeht: Tim Roths unglücklicher Dieb in der ärabestimmenden Pulp Fiction von 1994.
In der Tat kann es schwierig sein, einen Modemoment über Fernsehen oder Film herzustellen. Die kurzlebige HBO-Serie „How to Make It in America“ versuchte, direkt zu werden, indem sie die Versuche zweier Hipster aufzeichnete, eine Designer-Jeansmarke unter Bohemiens, Szenegängern und reichen Kids in der Innenstadt von Manhattan aufzubauen. Es war die Comedy-Drama-Version des jüngsten Diskurses vom Dimes Square aus dem Jahr 2010, von der Sie vielleicht gelesen haben, aber mit Boutique-Denim statt idiotischem Faschismus. Obwohl nicht ohne Charme, wurde die Show nach zwei Staffeln und 16 Folgen abgesagt und ging größtenteils mit der Zeit verloren.
Zugegeben, es gab in den letzten Jahren einige bemerkenswerte Stilmomente im Fernsehen, die organisch für Aufsehen gesorgt haben. Die Leute waren endlos besessen von der dritten Staffel von Succession, und es gab überraschendes Interesse an einigen Kleidungsstücken der 1 % – insbesondere an der Kaschmir-Baseballkappe ohne Logo, die von Kendall und Logan Roy getragen wurde, sowie an der Weste der Reichen Schichtung von Adrien Brodys Cameo-Charakter. Ende 2020 erregte der violette Hoodie der Marke Pierpoint & Co, der von einer Figur getragen wurde, die für die Investmentbank im dunklen Herzen der Finanzdrama-Industrie arbeitete, viel Aufmerksamkeit – sogar der verstorbene große Designer Virgil Abloh suchte danach. Und damals, in den von Normal People verrückten frühen Tagen der Pandemie, gab es einen kurzen Wahnsinn für die Kette und die engen GAA-Shorts, die von Paul Mescals grüblerischem Connell getragen wurden.
Die Drehweise von The Bear scheint sich an die einzigartige Vision der jüngsten, viel diskutierten Filme der Safdie-Brüder anzulehnen. Es ist eine stressige, unbarmherzige Ästhetik, fast eine hysterische vérité. Der übertriebene Realismus des Filmemachens spiegelt sich auch in der Kleidung wider. Natürlich hält The Bears Moment in Mode nicht lange an, aber in Carmy’s kitchen casual fängt es etwas ein, das sofort zugänglich ist und das seit langem Teil der Kultur ist.
„Auf die Gefahr hin, kitschig zu klingen, ich glaube, er trägt Dinge, die seit Generationen ansprechend sind, weil sie mit einer Art rauer Arbeiterklasse-Männlichkeit in Verbindung gebracht werden“, sagt Derek Guy. „Kostümdesigner haben sich für immer auf diese Stile verlassen, um eine Art düstere Arbeiterpersönlichkeit zu signalisieren. Es passt in einen „Moment“, obwohl ich nicht glaube, dass dieser Moment jemals wirklich vergeht. Arbeitskleidung ist seit jeher beliebt. Die Konstante in der Herrenmode ist dieser Wunsch, immer ansprechender auszusehen.“
Die Betonung bestimmter robuster, gut gemachter Basics mit einem Hauch von Stil war schon immer ein Anziehungspunkt. Denken Sie daran, wie der verstorbene Modefotograf Bill Cunningham dazu beigetragen hat, ein breiteres Interesse an der klassischen französischen blauen Arbeiterjacke zu wecken, die sich bald weit über Händler und Handwerker hinaus ausbreiten sollte.
Americana und Workwear bleiben derweil immer präsent, „eine konsistente globale Designsprache“ in der Herrenmode, sagt Nowill, etwas, das ständig wiederbelebt und neu zusammengesetzt wird. Es ist nicht verwunderlich, dass solche Looks ankommen und überleben. „Wir können sehen, dass wir im vergangenen Jahr aus der ‚Hype’-Ära herausgekommen sind, da sich Männer zu einem ruhigeren, trendagnostischen Kleidungsansatz hinbewegt haben“, sagt Nowill. „Es gibt einen Grund, warum diese Art von Look immer noch so beliebt ist: Er steht fast jedem und sieht nach ein paar Monaten nicht veraltet aus. Selvedge ist Teil desselben Gesprächs: Ich denke, wir alle suchen nach Kleidung, die lange hält und mit zunehmendem Alter besser aussieht.“