Cuphead ist ein Spiel, das sich stark von den farbenfrohen Cartoons vergangener Zeiten inspirieren lässt, insbesondere von Max Fleischer und einem aufstrebenden Walt Disney. Natürlich müsste eine Zeichentrickserie auf Netflix denselben Weg gehen, um dasselbe Tusche-und-Farben-Motiv richtig zu erstellen.
Während die Fleischer-Einflüsse mehr im Vordergrund stehen, hat die Magie von Disney definitiv einen großen Einfluss auf viele der visuellen Entscheidungen der Show. Es wäre nicht unwahr zu sagen, dass nur wenige Folgen denjenigen, die sich mit dem umfangreichen animierten Katalog des Studios auskennen, mehr als ein bisschen vertraut sind. Ein paar Augenzwinkern und Nicken werden vielleicht nur von einigen wenigen eingefangen, es ist klar zu sehen, dass MDHR mehr als nur ein bisschen von dem Haus der Maus genommen hat.
Während dies ein gemeinsames Bild war, das in vielen animierten Kurzfilmen zu sehen war, unabhängig vom Studio, sehen die lebendigen und farbenfrohen Titelkarten, die jede Episode der Serie einleiten, denen in Mickey, Donald und Goofys Sammlung brillanter Cartoons im 40er und 50er Jahre.
Es ist die Menge an Details in diesen Titelkarten, die etwas von einer Disney-Produktion von etwas unterscheidet Tom und Jerry oder ein Looney Tunes Karikatur. Während Disney die einfachen, gemalten Titel sicherlich nicht fremd waren, werden die Tiefe und Texturen, die einige von ihnen hatten, in vielen von ihnen sorgfältig nachgebildet Cupheads Episoden.
Eine der offensichtlicheren Charakterentscheidungen war das Design der vielen Musikinstrumentenwesen, die in der gesamten Serie zu sehen sind. Vom Intro der Show bis hin zu zufälligen Bewohnern der Inkwell Isles sehen sie alle unglaublich vertraut aus, besonders die Saxophone und Saiteninstrumente.
Objekte zu personifizieren ist nichts Neues, besonders in der Welt der Cartoons, aber die Instrumentenfiguren, die in der Show zu sehen sind, sind fast tote Klingeltöne für die in der Silly Symphony, Musikland. Auch wenn die Orchesterinstrumente keinerlei Konflikt mit den Jazzinstrumenten zu haben scheinen, sind die visuellen Ähnlichkeiten einfach nicht zu leugnen.
Wenn dies nicht von Anfang an offensichtlich war, sollte es transparent gemacht werden, sobald Cupheads Outfit in seinem Schrank hängt. Mit etwas Übertreibung ist Cupheads Kleidung praktisch zwei Knöpfe davon entfernt, ein halbfertiges Mickey-Mouse-Cosplay zu sein. Die Handschuhe könnten einen Pass erhalten, aber es ist die Kombination und das Farbschema, die die Tatsache festigen.
Wenn man bedenkt, dass Mickey eine unsterbliche Cartoon-Ikone ist, ist es schwer, MDHR vorzuwerfen, dass er ihn als Inspiration betrachtet. Abgesehen davon mussten sie sich wahrscheinlich wirklich an die Linie halten, um sicherzustellen, dass sein Design nicht zu ähnlich war.
Obwohl ihm die verstümmelte Stimme fehlt, die im ursprünglichen Micky-Maus-Cartoon zu sehen ist, ähnelt die Telefonfigur in einigen der Massenaufnahmen, insbesondere in der Episode „Roll the Dice“, auf unheimliche Weise derselben Figur in Mickys Traum. Tatsächlich ist der größte Unterschied das Farbschema.
Der Original-Disney-Cartoon zeigt Micky, der durch den Spiegel in eine Welt voller personifizierter Objekte, einschließlich eines Telefons mit Springseil, reist. Während der Bewohner von Inkwell Isle nicht so fesselnd ist wie seine Disney-Inspiration, ist die Ähnlichkeit doch unheimlich.
King Dice hatte bereits eine Truppe von Spielkartendienern im Videospiel, aber ihr Design wurde geändert, um besser für den Auftritt in einer von Boston-Pops inspirierten Jazzband geeignet zu sein. Es ist einfach und verständlich, dass gelegentliche Animationsfans dies als Anspielung auf sehen könnten Alice im Wunderland, aber eingefleischte Mickey-Fans werden mehr Ähnlichkeiten zwischen ihnen und einem anderen Kartenspiel feststellen.
Noch eine weitere Designauswahl von Durch den Spiegel, Die Karten haben ein Design, das von König, Königin und Joker inspiriert ist, denen Micky in seiner Fantasie begegnet. Es ist keine buchstabengetreue Erholung, aber es hat genug, um die Aufmerksamkeit eines Disney-Fans zu erregen.
Um fair zu sein, die Menge an Persönlichkeit, die die Animatoren ihren Geistern in der Episode “Ghosts Ain’t Real” verleihen, ist wirklich bemerkenswert. Jeder Ghul auf dem Friedhof ist individuell und einzigartig, und MDHR hat große Anstrengungen unternommen, um sie zu ihren eigenen zu machen. Davon abgesehen gibt es mehr als ein paar Elemente mit einem gemeinsamen Nenner.
Die Gesichtsausdrücke, großen Nasen, Melonen und das teuflische Gackern dienen alle als Rückrufe zu den Lonesome Ghosts, die im gleichnamigen Mickey-Mouse-Cartoon zu sehen sind. Obwohl es keinen einzelnen Fall gibt, gibt es verschiedene Kleinigkeiten, die Cartoon-Fans bekannt vorkommen werden.
In derselben Folge wird Mugman an einem gruseligen Ort Opfer des Cartoon-Klischees einer überaktiven Vorstellungskraft. Das mag ein gängiger Tropus sein, aber die für seinen Freakout ausgewählten Visuals sind fast augenblicklich aus nicht einem, sondern zwei verschiedenen Disney-Projekten erkennbar.
Während Mugman darauf wartet, dass Cuphead mit Feuerholz aus dem gruseligen Wald zurückkommt, sieht er Bäume und Wurzeln in Form von Monstern, während er eine Melodie pfeift, um zu versuchen, cool zu bleiben. Die monströsen Bäume und die Alligatorwurzel sind alle von Schneewittchens Flucht durch den Wald inspiriert, während Mugmans Reaktionen nahezu identisch mit denen von Ichabod Crane im dritten Akt von Disney sind Schläfrige Höhle. Sie haben sogar eine Interaktion mit einem Paar trügerischer Glühwürmchen.
Eine der am besten nachgebildeten Szenen aus einem klassischen Disney-Cartoon muss der titelgebende Skeleton Dance sein. Diese skelettartige Liedsequenz wurde in allem von Cartoons wie referenziert und überarbeitet Die düsteren Abenteuer von Billy und Mandy zu Werbespots und sogar anderen Disney-Projekten.
Nachahmung ist angeblich die aufrichtigste Form der Schmeichelei, und das könnte man sagen Cuphead. Obwohl ihre Wiedergabe des klassischen Zeichentrickfilms eher ein Mambo als ein Linedance ist, scheinen die Skelette in der Folge „Ghosts Ain’t Real“ den gleichen Sinn für Rhythmus und komödiantisches Timing zu haben.
Es mag unter das Radar einiger Zuschauer geraten, aber diejenigen, die sich tief mit Disney-Animationen und -Überlieferungen beschäftigen, werden diese Instanz als eine der offensichtlichsten Disney-Referenzen in der Serie ansehen. Es beginnt subtil, baut sich aber langsam zu einem massiven Aha-Moment auf, das jeder, der es gesehen hat, spüren kann Fantasie wird erkennen.
Obwohl die Arbeit anders ist und die Musik geändert wurde, wird der Teufel schnell dazu verleitet, einen Zaun im Stil von “The Sorcerer’s Apprentice” zu streichen. Von der Art und Weise, wie er seine magischen Energien leitet, bis hin zu der Art und Weise, wie die Pinsel tanzen und in Farbeimer eintauchen, ist es eine direkte Imitation von Micky und den Besenstielen. Die Musik und das Motiv mögen unterschiedlich sein, aber der Vergleich ist unvermeidlich.