TUm grob zusammenzufassen, wie die Regisseurin von „My Brother the Devil“, Sally El Hosaini, die Geschichte des syrischen Flüchtlings, der zur olympischen Schwimmerin wurde, Yusra Mardini adaptiert, könnte man leicht auf ihren Soundtrack zurückgreifen: den lauten, hymnischen Radiopop von Sia. In ihrer Musik gibt es wenig Platz für Nuancen oder Subtilität, sie möchte, dass Sie es fühlen groß Emotionen in a groß Weg, und für beides ist hier ebenso wenig Platz, ein Netflix-Drama, das eher wie ein Disney-Sportfilm spielt.
Nun, an dieser Formel ist an sich nichts auszusetzen, und es gibt nur wenige härtere Erzählungen, denen man widerstehen kann, als die eines Underdogs, der Gutes getan hat, aber El Hosaini, die mit einem Drehbuch des gefeierten Dramatikers und Drehbuchautors Jack Thorne arbeitet, findet sich selbst dabei, die breitesten Züge zu wählen durch und durch, was ihrem Film das Gefühl einer leicht anonymen Hollywoodisierung gibt, teilweise effizient, aber letztendlich mangelhaft, ein Film, der darauf abzielt, von allen gemocht, aber von niemandem geliebt zu werden.
Die Geschichte, mit der sie arbeitet, ist eine, die sich, egal wie sie erzählt wird, als fesselnd erweisen wird. Zwei Schwestern, Yusra und Sara (gespielt auf Papier von den echten Schwestern Nathalie und Manal Issa) finden ihr Leben in Damaskus durch das hereinbrechende Chaos von 2015 auf den Kopf gestellt, die Angst vor dem, was kommen wird, durch den Horror ersetzt was ist vor ihnen. Während einige der frühen Vorahnungen ein wenig ungeschickt sind (Schreie am Pool entpuppen sich als genau das, während eine Schaumrakete auf den Grund des Pools geworfen wird), dient es der Geschichte und der Flüchtlingserzählung im Allgemeinen gut, um das Publikum zu zeigen wie langweilig normal alles sein kann, bevor Bomben fallen. Es gibt wirkungsvolle, wenn auch spärliche Momente im ersten Akt – die Mädchen tanzen auf einer Bar auf dem Dach, während Explosionen in der Ferne den Himmel entzünden, ein Zusammenstoß mit Soldaten im Bus wird zu einem widerlichen Akt der Belästigung – aber es ist früh klar dass wir in den Händen derer sind, die denken, dass mehr besser funktioniert als weniger.
Die Reise, die die Mädchen dann auf sich nehmen müssen, ist eine angespannte und immersive, die beiden werden mit ihrer Cousine auf eine lange und gefährliche Reise nach Deutschland geschickt, die sich auf zwielichtige Kontakte und unsichere Transporte verlässt. Szenen von ihnen in einem überladenen Schlauchboot sind beängstigend, aber auch frustrierend, wobei sich einige übertriebene Schnörkel als ablenkend erweisen, zusammen mit der gefürchteten Rückkehr von Sia, alles wirkt ein wenig uninspiriert, nachdem eine ähnlich angespannte Sequenz in Flee so kreativ erzählt wurde . Abgesehen von den Mängeln werden wir unweigerlich in das unfaire Chaos ihrer andauernden Reisen hineingezogen und sind gespannt darauf, dass sie Sicherheit finden. Für Yusra hängt das Glück nicht nur davon ab, wo sie landet, sondern auch davon, was sie letztendlich tut. Das Paar wurde von ihrem Vater zu professionellen Schwimmern ausgebildet, und während Sara allmählich das Interesse verlor, ist Yusra fest entschlossen, es zu den Olympischen Spielen zu schaffen.
Es ist der letzte, überstürzte Akt, als der Film auf die Straße nach Rio abbiegt, und zu diesem Zeitpunkt beginnt sich unsere Geduld zu dehnen. Die aufgeblähte Laufzeit von 134 Minuten entspricht einem allgemeinen Gefühl von Overkill, von einer überbetonten Partitur über einige Momente des Übertreibens bis hin zu stark vereinfachten Dialogen, aber es gibt immer noch so vieles, was sich unterentwickelt anfühlt, hauptsächlich wenn es um Saras Leben geht und ihre Wünsche und Bedürfnisse. Wenn der Film zu Ende geht und der Abspann uns zeigt, was mit ihr nach den Olympischen Spielen passiert ist, ihren Aktivismus und die damit verbundenen Gefahren, wünschen wir uns am Ende, dass der Film mehr Zeit gefunden hätte, um ihn aufzunehmen, da er dramatisch ansprechender ist es klingt im Vergleich zum olympischen Traum. Während die Beats im Sportfilm-Setup oft gut funktionieren, fühlen sich einige von ihnen gegen Ende etwas zu stark bewaffnet an, der Film bemüht sich um Jubel, den er nie wirklich verdient.
Den Issa-Schwestern geht es gut, eine natürliche Off-Screen-Chemie, die Momente beflügelt, in denen sich ihr Dialog künstlicher anfühlt, aber das Casting fühlt sich oft eher durch die Spielerei ihrer Beziehung als durch ihre Eignung für die Rollen erklärt an. Thornes Drehbuch erweitert ihre Charaktere nicht über die einfachsten Typen hinaus, und so werden die Schwestern mehr durch das definiert, was mit ihnen passiert, als darüber, wer sie wirklich sind.
Hier gibt es eine außergewöhnliche Geschichte zu erzählen. Es ist nur schade, dass es auf so gewöhnliche Weise erzählt werden musste.