THier ist gerade ein reger Handel mit Neustarts, aber es kann ein schwieriges Konzept sein, es zu meistern. Allein in den letzten Monaten sind Dexter, Sex and the City und Gossip Girl zurückgekehrt, während nächstes Jahr True Blood, Fresh Prince of Bel Air und Frasier neues verspricht. Aber für jeden Doctor Who oder Queer Eye, bei dem ein Neustart zu einer Neuinterpretation wird, gibt es Gilmore Girls oder, und ich schaudere bei der Erinnerung, Supermarket Sweep. Für die Wiederbelebung eines Klassikers Aufmerksamkeit zu erregen, ist einfach; es gut zu machen ist wirklich sehr schwer.
Glücklicherweise wurde The Wonder Years (Disney+) mit Sorgfalt und Innovation erstellt und greift die nostalgische Anziehungskraft der ursprünglichen Sitcom der späten 80er / frühen 90er auf und beschreitet gleichzeitig einen neuen Weg. Die ursprünglichen Wonder Years begannen 1988 mit einem Charakter namens Kevin, der auf seine glorreiche Jugend in den 1960er Jahren zurückblickt. Dieses Mal dreht sich die Geschichte um die Familie Williams und ihr Leben 1968 in Montgomery, Alabama. Don Cheadle erzählt als erwachsener Dean; Der junge Dean wird von Elisha Williams gespielt, die so gut ist, dass ich mich fragen muss, ob meine Vorurteile über Kinderdarsteller vielleicht doch unfair sind.
Mehrere Rezensionen in den USA haben darauf hingewiesen, dass wir Dean sehnsüchtig auf die 00er zurückblicken würden, wenn dies eine ähnliche Zeitachse wie das Original wäre. Ich liebe eine tief sitzende Bootcut-Jeans und ein Bauchnabelpiercing wie jeder andere, aber die Einstellung der 60er Jahre ist viel schöner und bietet eine soziale und kulturelle Kulisse, die dies über die übliche Sitcom-Kost hinaushebt.
Die Williams sind eine schwarze Familie, was die Aussicht auf eine Serie, die sich stark auf Nostalgie stützt, viel interessanter macht; Die rosarote Brille, durch die ein 12-jähriger weißer Junge seine Jugend in einem Vorort von Anytown betrachten könnte, wird sich eindeutig von der eines 12-jährigen schwarzen Kindes in Alabama unterscheiden. Innerhalb weniger Augenblicke hat der ältere Dean das Leben seiner bürgerlichen Familie in einen Kontext gesetzt: Sein Vater hatte ihm bereits „das Polizeigespräch“ über das Verhalten gegenüber Polizisten gegeben, Politiker nutzen Rassentrennungen auf nationaler Bühne aus, und weiße Flucht nimmt weiße Familien aus den Innenstädten. Deans ältere Schwester Kim trägt ein Black Panthers T-Shirt und verweist auf Bobby Seale, Mitbegründer und Aktivist. Das Schulsystem wurde erst vor kurzem aufgehoben, und in der ersten Folge beschließt Dean oder „Black Jesus“, wie sein Freund neckt, „der große Vereinigende“ zu sein und drängt darauf, dass sein Baseballteam gegen ein Team weißer Kinder spielt.
Dean ist ein unbeholfenes, frühreifes Kind, das kleiner ist als sein bester Freund und sich schämt, eine dicke Brille zu tragen. Er durchlebt die Prüfungen und Leiden, die die meisten Heranwachsenden ertragen müssen. Hier geht es um Bildung, Mobbing, Freundschaft, erste Liebe, Familie und stimmungsvolles Fahrradfahren durch die Stadt – und zum größten Teil macht es Spaß. Dean ist in Keisa (Milan Ray) verliebt, ein hartes Mädchen, das sich seine Comics ausleiht. Sein älterer Bruder Bruce kämpft in Vietnam; Kim findet ihre eigene politische Identität. Als Jüngster sagt er, „alle guten Teile sind verteilt“. Dean muss nur noch herausfinden, wo er reinpasst, oder genauer gesagt, wo es in Ordnung ist, nicht reinzupassen. Er nennt sich selbst „Schaf Nummer drei“.
Entscheidend ist, dass es lustig ist und einen gewinnenden, leichten Charme hat. Es fühlt sich an wie die Art von Komödie, die ihrem Publikum kluge Witze anvertraut. Der Humor teilt sich auf zwischen dem großen Staunen des jungen Deans und seiner jugendlichen Sensibilität und dem Wissen des älteren Deans als Erzähler, dass mit 12 die trivialen Dinge unüberwindbar erscheinen können und die Dinge, die wirklich wichtig sind, in den Hintergrund treten könnten. Es erkennt, dass die Zuschauer die großen Ideen mit den kleineren umgehen können, oft gleichzeitig.
Der Test für jeden Neustart ist, ob es einen Sinn hat. Hat es etwas Neues mit dem Namen gemacht, anstatt sich an der Markenbekanntheit zu verlieren? Die Antwort ist in diesem Fall ein klares Ja. Es wäre einfacher gewesen, ein weiteres nostalgisches Zeitstück zu machen, das die Idee in keiner sinnvollen Weise untersucht; stattdessen balanciert es seine Platten mit Sorgfalt. Fans des Originals sollten auch nach dem Namen des Regisseurs im Abspann Ausschau halten.