EINNach monatelangen Spekulationen gab uns diese Woche endlich einige Antworten, die Oscar-Nominierungen 2022 enthüllten einige Überraschungen unter dem leicht vorhersehbaren Rudel. Jane Campions queeres Psychodrama The Power of the Dog war mit 12 Nominierungen der große Gewinner, ein hochverdienter Erfolg für einen Film, von dem sich manche fragten, ob er für die Academy ein wenig zu entfremdend sein könnte.
Aber der ungewöhnliche und beunruhigende Film erwies sich neben Dune, Belfast und West Side Story als beliebt und dominierte Kategorien, die wenig Platz für Füller hatten. In einem Wettbewerbsjahr gab es keinen Platz für diese Oscarbait-Also-Rans:
Das letzte Duell
Während der Pandemie zwei beträchtlich skalierte Filme zu drehen, die auch ziemlich gut waren, war eine Leistung, für die Ridley Scott eine Art Ehren-Oscar verdient – eine Leistung, die angesichts der allgemeinen Schäbigkeit so vieler Angebote aus der Covid-Ära umso beeindruckender ist. Aber während das elegante Melodrama House of Gucci während der Preisverleihungssaison kommerziell lukrativer und prominenter gewesen wäre (aber nicht mit der Academy, dazu später mehr), war es sein ehrgeiziges und kniffliges Epos The Last Duel, das mehr Anerkennung verdiente. Als komplexer Versuch, eine ungeheuerliche historische Ungerechtigkeit zu korrigieren, unterwanderte der Film den Sexismus, der Filme dieser Art so oft dominiert, und entlockte Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer und Ben Affleck, der kriminell für einen Razzie nominiert wurde, A-Game-Auftritte seine Rolle. Die Akademie blieb leider so desinteressiert wie das Publikum.
Lieber Evan Hansen
Es war ein besorgniserregend steiniges Jahr für Musicals an den Kinokassen, wobei In the Heights und West Side Story beim Publikum eine schlechte Note fanden, obwohl beide von den Kritikern zumindest herzlich aufgenommen wurden, wobei letzterer acht Oscar-Nominierungen erhielt. Von allen im Stich gelassen wurde jedoch der arme Liebe Evan Hansen, das Tony-prämierte Stück, das zu einem von Razzie nominierten Film wurde, ein spektakulärer Sündenfall für ein Projekt, das einst auf große Dinge vorbereitet war. Die Schrift war an der Wand und überall auf Twitter, seit der erste Trailer veröffentlicht wurde, in dem Ben Platts beunruhigendes Highschool-Outfit in den Zwanzigern zu einem Objekt des Massenspotts wurde, und die Dinge verschlechterten sich nur bei der Veröffentlichung, als der Film um ihn herum enthüllt wurde als ähnlich daneben.
Das Unverzeihliche
Netflix hat vielleicht mehrere Nominierungen für The Power of the Dog, The Lost Daughter und Don’t Look Up erhalten, aber es gab zu Recht keine Academy-Liebe für sein tristes Sandra Bullock-Fahrzeug The Unforgivable, ein fehlzündendes Remake einer britischen Miniserie. Der Schauspieler, ein Gewinner im Jahr 2010 und ein Nominierter im Jahr 2014, entschied sich für den ausgetretenen Weg des Entzauberns und spielte eine Frau, die gerade aus dem Gefängnis entlassen wurde, nachdem sie wegen Mordes verurteilt worden war, aber wie in ihrem letzten Netflix-Film Bird Box musste sie sich abfinden für Statistiken über Statuetten. Es war ein Monsterhit für den Streamer (Bullock ist jetzt die einzige Frau mit zwei Filmen in den Top 10 der meistgesehenen Filme aller Zeiten), aber Kritiker und Wähler rümpften klugerweise die Nase.
Haus Gucci
Gestern, als die Nominierungen bekannt gegeben wurden, gab es eine Reihe hörbarer Atemzüge (No Negga! But Buckley! And Drive My Car!), aber der größte Schock des Morgens war das Fehlen von Lady Gaga, einem Star, der einer von ihnen geblieben war Hauptbeste Hauptdarstellerin Spitzenreiter für die gesamte Saison. Ihre Leistung in House of Gucci war etwas umstritten (wenn auch nicht so sehr wie die von Co-Star Jared Leto), ebenso wie der Film selbst und die Academy entschied sich schließlich dagegen, abgesehen von einer symbolischen Nominierung für Make-up und Haarstyling. Twitter tobte, aber Gaga blieb immer professionell und wünschte allen Nominierten das Allerbeste via Instagram. Es war die zweite Brüskierung des Jahres für Ridley Scott, aber dieser war an den Kinokassen zumindest mäßig erfolgreich.
Joe Bell
Es war ein gutes Jahr für „Monsters and Men“-Regisseur Reinaldo Marcus Green. Sein Richard-Williams-Drama „King Richard“ sorgte von der „Telluride“-Premiere bis zur großen Bekanntgabe für ein starkes Preisgekröntes und erzielte sechs Nominierungen, darunter eine für den besten Film. Aber während einer auf den Höhen surfte, umging sein anderer Film aus dem Jahr 2021 die Tiefen, ein weiteres gut gemeintes, von Stars geführtes Biopic, diesmal über die verheerende wahre Geschichte von Joe Bell, dem Vater eines schwulen Teenagers, der sich umgebracht hat. Der Film, der 2020 auf dem virtuellen Filmfestival in Toronto uraufgeführt wurde, stieß auf lauwarme Kritiken und verblasste von da an, eine winzige Veröffentlichung mit wenig bis gar keinem Marketing, die Anfang dieses Jahres angebracht war. Star Mark Wahlberg, der eine seiner besten Leistungen aller Zeiten abliefert, hoffte vielleicht auf einen Erlösungsbogen, der nie kam.
Cyrano
Die Pandemie war nicht gut für Regisseur Joe Wright, der letzten Sommer sah, wie sein sternenklarer Thriller The Woman in the Window auf Netflix ausgelagert wurde, wo er zu einer schwindlig verspotteten Hassuhr wurde, die kürzlich für eine Reihe von Razzies nominiert wurde. Er nutzte die Zeit auch, um die viel erzählte Geschichte von Cyrano nachzuerzählen, der auf dem Höhepunkt von Covids zweiter Welle in Italien ehrgeizig ein großes und dreistes Musical drehte. Die Kritiken waren überwiegend positiv, wenn auch etwas gedämpft, nach seiner Premiere auf dem letztjährigen Telluride Filmfestival und für eine Weile war der Name von Star Peter Dinklage Teil der besten Schauspielergespräche. Aber der Film entstand mit nur einem Nicken für Kostümdesign, obwohl er oberflächlich eine Reihe von Oscar-freundlichen Kästchen ankreuzte, und endete als ein weiteres Filmmusical, das in einem leeren Theater aufgeführt wurde.
Die Tenderbar
Es ist schon eine Weile her, dass sich George Clooney als Teil des Oscar-Rennens gesehen hat, eine Abwesenheit, die nicht auf einen Mangel an Versuchen zurückzuführen ist. Während sich der zweifache Gewinner (als Nebendarsteller für Syriana und Produzent für den Gewinner des besten Films Argo) größtenteils von der Schauspielerei zurückgezogen hat, hat er sich stattdessen intensiv darum bemüht, seinen Status als Filmemacher zu festigen. Aber seine neueren Arbeiten haben von The Monuments Men über Suburbicon bis hin zu The Midnight Sky und jetzt The Tender Bar, einer sentimentalen Adaption der Memoiren des Pulitzer-Gewinners JR Moehringer, keinen großen Einfluss gehabt. Ben Affleck, der JRs Onkel und Ersatzvater spielte, erhielt einen Golden Globe-Preis, aber der Film wurde von den Oscar-Wählern komplett abgelehnt und von den Kritikern mit Achselzucken beantwortet.
Respektieren
Das Musik-Biopic, eines der repetitivsten und wirklich anstrengendsten Genres in Hollywood, beeindruckt immer noch die Academy-Wähler und bringt meist unverdiente Aufmerksamkeit für aktuelle Filme wie Bohemian Rhapsody, The United States vs Billie Holliday, Judy und Ma Rainey’s Black Bottom. Aber dieses Jahr konnte sich die ehemalige Gewinnerin der besten Nebendarstellerin, Jennifer Hudson, mit ihrer Rolle ihres Lebens als Aretha Franklin in Respect nicht in die Kategorie der besten Hauptdarstellerin vorarbeiten. Das Leidenschaftsprojekt, für das Hudson von Franklin selbst ausgewählt wurde, wurde bei der Veröffentlichung als etwas zu formelhaft kritisiert, und die Wähler beschlossen, den Film vollständig zu ignorieren.