Babylon Berlin
(Sky Atlantic) Das erfolgreichste deutsche TV-Drama aller Zeiten taucht den Zuschauer in der vierten Staffel zunehmend in Dunkelheit. Als die Geschichte der Neo-Noir-Krimiserie über das Berlin der Weimarer Zeit immer näher an das Aufkommen der Naziherrschaft heranrückte, infiltrierte der leitende Detektiv Gereon Rath die Organisation in Pläne, die immer bedrohlicher wurden, während die Trümmer des Finanzcrashs von 1929 überall Leben zerstörten ihm. Mehr denn je hatte die Kabarett-Ausschweifung einen verzweifelten, ergreifenden Rand, da sie zu einem Zufluchtsort vor der schrecklichen Welt draußen wurde, und diese Serie bot 10 Folgen von absolut fesselndem Fernsehen.
The Puppet Master: Jagd auf den ultimativen Betrüger
(Netflix) An zeitgeistigen Netflix-Dokumentationen über schreckliche Verbrechen mangelte es dieses Jahr nicht: The Tinder Swindler, Jimmy Savile: A British Horror Story, The Most Hated Man on the Internet – die Liste ließe sich fortsetzen. Aber aus irgendeinem Grund flog eines der besten Geschichtenerzählen der Plattform über wahre Verbrechen weitgehend unter dem Radar. In drei raffinierten, rasanten und oft verblüffenden Episoden sprang The Puppet Master: Hunting the Ultimate Conman über vier Jahrzehnte hin und her und erzählte die Geschichte der Briten, die der Zwangskontrolle eines Conman erlagen. Von Ex-Studenten, die jahrelang durch das Land gereist sind und dafür bezahlt haben, sich aufgrund einer fiktiven Bedrohung durch die IRA in „Safehouses“ zu verstecken, bis hin zur Mutter, die sich gegen ihre eigenen Kinder gewandt hat, war dies eine Show, die oft zu wild ist, um sie zu glauben. Kein Wunder, dass daraus ein Film mit James Norton von Happy Valley als Titelbösewicht wird.
Ganz oben/Validé
(StudioCanal Presents) Mit ziemlicher Sicherheit das beste französische Hip-Hop-Drama, das Sie nie sehen werden, hat diese kriminell unterbewertete Show dieses Jahr nicht eine, sondern zwei Serien eingestellt. Der erste, der auf den aufstrebenden MC Clément (AKA Apash) folgte, war eine packende Underdog-Geschichte voller Killer-Musiknummern – sowie ein Finale, das möglicherweise der umwerfendste Moment im Fernsehen ist, der 2022 ausgestrahlt wurde -up-Serie, die sich auf die weibliche Rapperin Sara (AKA L’alpha) konzentriert, mag das Tempo ihres ersten Auftritts gefehlt haben, dennoch schickte sie die kopfnickende Hookness der Rap-Nummern in die Stratosphäre, während sie aufschlussreich mit dem Druck auf Künstlerinnen ringt Hip Hop.
Dann traf Barbara Alan
(BBC Two) Stachelig, lustig, bewegend: Dieses 70-minütige Drama über die Aktivistin für Behindertenrechte Barbara Lisicki (Ruth Madeley) und ihren Partner Alan Holdsworth (Arthur Hughes) hatte es in sich. Der prahlerische Punk-Geist, den das Paar in ihre Kampagne zur Verabschiedung des Disability Discrimination Act von 1995 einbrachte – einschließlich behinderter Aktivisten, die das Zentrum von London zum Stillstand brachten, indem sie sich an Busse fesselten – durchdrang eine Show, die von Madeleys vierten Mauer sprengenden Monologen angetrieben wurde. Als die Dinge auf Hochtouren gingen und die fröhliche Anarchie, die zur Verabschiedung eines wegweisenden Gesetzes führte, ein Crescendo erreichte, wurden uns Szenen präsentiert, die Archivnachrichtenmaterial geschickt mit Drama mischten – eine verblüffende Art, die Auswirkungen einer unglaublichen Bewegung wirklich zu verdeutlichen .
Flutlichter
(BBC Two) Ein abendfüllendes Drama über den Skandal um den sexuellen Missbrauch von Barry Bennell im Fußball schien schwer zu verkaufen zu sein. Und natürlich war Floodlights zermürbend und oft verstörend. Aber es war auch unglaublich wertvoll; Dokumentation des bemerkenswerten Mutes von Bennells Opfer und Whistleblower Andy Woodward, als er mit seiner Vergangenheit ringte und dann, in seinen frühen 40ern, die Kraft fand, seine Geschichte mit der Welt zu teilen. Max Fletcher und Gerard Kearns leisten bemerkenswerte Arbeit, indem sie Woodward zum Leben erwecken, während Jonas Armstrong als Bennell verblüffend und authentisch abstoßend ist. Eine harte Reise, aber eine, die sich lohnt.
Ramy
(Channel 4) Für den Fall, dass die erste Staffel dieser messerscharfen, urkomisch ironischen Komödie über einen nutzlosen US-Muslim aus dem Jahrtausend nicht markant genug war, fügte sie ihrer Besetzung für ihre zweite Ausgabe einen mehrfachen Oscar-Gewinner hinzu. Mahershala Alis komödiantisch schwergewichtige Wendung als Sheikh Malik sah ihn von einer enorm charismatischen Präsenz mit der Geduld eines Heiligen herabsteigen, um schließlich mit kaum zurückgehaltener Bedrohung zu summen, während er sich bemühte, einen physischen Angriff auf die wütend egozentrische Titelfigur zu vermeiden. Das Highlight waren jedoch die eigenständigen Episoden, die den Fokus von der Hauptfigur ablenkten. Indem er das Streben von Ramys Mutter nach der Erlangung der US-Staatsbürgerschaft und die Versuche seiner Schwester, die sexuelle Befreiung zu erforschen, ins Rampenlicht rückte, warf er einen willkommenen, lustigen und bewegenden Blick auf etwas, von dem die erste Serie mehr brauchte – eine frauenzentrierte Perspektive auf das Leben als Muslimin in den USA.
Mein Name ist Leon
(BBC Two) Diese abendfüllende Adaption von Kit de Waals Roman war ein Herzensbrecher und erzählt die Geschichte eines neunjährigen Jungen gemischter Abstammung, der in Birmingham in einer Pflege aufwächst. Cole Martin gab eine so reife und schöne Darbietung als Leon und fing die Verwirrung, Hoffnung und Verwüstung eines Jungen ein, der einfach nur mit seiner Mutter und seinem kleinen Bruder vereint sein möchte. Es fühlte sich so real an, dass Sie noch nie in Ihren Fernsehbildschirm greifen wollten, um eine Figur so sehr zu umarmen.
Das Baby
(Sky Atlantic) Das war ein so bizarres Konzept, dass es die einzige Option war, sich voll und ganz darauf einzulassen. Natasha (Michelle de Swarte) hat es satt, dass all ihre Freunde Babys bekommen – bis ihr eines Nachts ein Dämonenbaby buchstäblich in die Arme fällt. Es stellt sich heraus, dass das Baby verflucht ist und den Tod von Menschen um Natasha verursacht, und so musste das Baby sterben. Klingt ziemlich vermasselt, oder? Aber es stellte sich als schwarze Komödie heraus, die auch komplexe Themen rund um die Mutterschaft mutig aufgriff, die normalerweise unausgesprochen bleiben – von der Freundschaft zwischen Müttern und kinderlosen Frauen bis hin zu der Tatsache, dass so viele Frauen ständig denken, dass sie „es falsch machen“, wenn es um Mutterschaft geht Kinder haben.
Station elf
(Starzplay) Dieses Drama über die frühen Tage einer Pandemie, die den Planeten verwüstete, hatte Supermarkthorter, extreme Abriegelungen und Massenkrankenhauspanik – und doch war es irgendwie nicht zu traumatisch, um es durchzurennen. Basierend auf Emily St. John Mandels verdächtig weitsichtigem Bestseller-Roman aus dem Jahr 2014 zeigte er eine Vision vom Wiederaufbau der Gesellschaft, die wunderschön war, aber dennoch die Intrigen und das Tempo eines Thrillers beibehielt. Von Patrick Somerville von The Leftovers zu uns gebracht, ist es gleichauf mit einigen der nachdenklichsten, hoffnungsvollsten und herzzerreißendsten Fernsehsendungen, die jemals ausgestrahlt wurden.
Leben nach dem Leben
(BBC Two) Fans von Kate Atkinsons Time-Loop-Roman hatten hohe Erwartungen an diese BBC-Adaption und sie wurden übertroffen. Thomasin McKenzie war perfekt besetzt als Ursula Todd, ein Mädchen, das 1910 jedes Mal, wenn sie stirbt, wiedergeboren wird. Mit jeder Lebenswiederholung sehen wir, wie Ursula eine weitere Chance bekommt und aus einem Bauchgefühl heraus lernt, dass sie Dinge schon einmal erlebt hat. In einem Leben wird sie zum Beispiel von ihrem missbräuchlichen Ehemann geschlagen, aber im nächsten nimmt sie die sexuelle Befreiung an und gibt sich nicht einfach zufrieden. Es ist ein wunderschön und durchdacht produziertes Drama, das eine ganze Bibliothek großartiger Geschichten zeigt, die eine Person leben kann.
Papiermädchen
(Prime Video) Mit dem Netflix-Hit „Stranger Things“ verglichen zu werden, hat sich immer gegen diese Science-Fiction-Show mit einer Highschool-Besetzung ausgewirkt – aber es hat trotzdem großen Spaß gemacht, mit Spitzenleistungen von jungen weiblichen Schauspielern und der brillanten Ali Wong. Basierend auf einem Comic-Roman folgt die Geschichte vier Teenager-Papiermädchen, die in die Zukunft versetzt und versehentlich in einen Zeitkrieg verwickelt werden. Die Mädchen begaben sich nicht nur auf ein actiongeladenes Science-Fiction-Abenteuer, sondern befassten sich auch mit persönlichen Themen wie Rasse, Klasse, Erwartungen und dem Beginn ihrer Periode (die Szene, in der sie über Tampons sprechen, ist so, so gut: „Ich glaube nicht Du kannst deine Periode beenden.“)
Luder
(Paramount+) Diese wunderbar herzliche Sitcom im Stil der 70er über Joyce (Ophelia Lovibond, frisch von ihrer Rolle als Carrie Johnson in Michael Winterbottoms This England), die Möchtegern-Redakteurin eines feministischen Magazins, die schließlich ein Pornomagazin für Frauen leitet, war nichts für sie kleinmütig. Allein in der ersten Folge waren mehr Penisse als ein Schichtarbeiter in einer Klinik für sexuelle Gesundheit zu sehen, was eine sachliche Haltung demonstrierte, die – selbst wenn es mehr hätte tun können, um den selbstsicheren männlichen Herausgeber des Magazins ein oder zwei herunterzuschrauben – eine luftige, feministische Explosion war . Und egal wie schockierend all die männlichen Anhängsel gewesen sein mögen, zumindest waren sie nicht so abstoßend wie etwas anderes, mit dem Lovibond dieses Jahr die Leinwandzeit teilte – eine Imitation von Boris Johnson.
Ladhood
(BBC Three) Jeder sozial mobile Millennial, der nach London gezogen ist, wird sich sofort mit der brillanten autobiografischen Komödie von Liam Williams verbunden haben, als sie 2019 veröffentlicht wurde. Für diese dritte und letzte Serie hat Williams wirklich versucht, sein Erwachsenenleben mit seiner Arbeiterklasse in Einklang zu bringen Wurzeln – und lernen, wie er seine Zukunft am besten gestalten kann. Es befasste sich auch unerschrocken mit der psychischen Gesundheit und den Beziehungen von Männern und schuf unglaublich ehrliche Momente – während es unglaublich witzige Texte und brillante Charaktere verwendete, darunter den philosophischen Tinhead.
Jeder kann singen
(Sky Arts) Es war etwas so unerwartet Erfrischendes und Süßes an dieser Show, in der eine Gruppe völlig unmusikalischer Menschen mit Hilfe von drei Gesangslehrern lernt, wie man eine Oper singt. Sie waren nicht für fünf Minuten Ruhm, einen Pop bei einer neuen Karriere oder um ihre Instagram-Follower zu vergrößern – jede Person hoffte nur wirklich, etwas zu tun, auf das sie stolz sein könnte, wie Ellen die Priesterin, die es können möchte mit ihrer Kirche zu singen, und Luke, der das Tourette-Syndrom hat und sich danach sehnt, für seinen Verlobten zu singen. Sie waren wirklich schreckliche Sänger, und doch war die abschließende Aufführung auf der Bühne vor einem vollen Theater ein absoluter Schnulzen.