ichbin in einem verlassen aussehenden Haus, wo eine Frau wie eine tanzende Erscheinung erscheint. Dann gehe ich durch einen Kaninchenbau in eine Teeparty auf einem leuchtend gelben Feld. Ich dirigiere Avatare, die sich zu Strawinskys Frühlingsopfer bewegen; Teilnahme an einem Tanzkurs, bei dem der Lehrer ein Hologramm ist; Ankunft auf einer großen Pariser Party in Chanel.
Dies sind meine jüngsten Streifzüge in die Welt der Extended Reality (XR) im Tanz. Es ist die Technologie, von der uns gesagt wird, dass sie uns zu einem neuen Metaversum führt, aber in der Praxis kann es oft so aussehen, als würde man sich schlechte Grafiken in sehr unbequemen Kopfbedeckungen ansehen und sich fragen, was der Sinn ist. Dennoch erforschen eine Reihe von Choreografen, was XR zum Tanzen bringen könnte, sei es in der virtuellen Realität (VR), wo Sie über ein großes Headset vollständig in eine andere Welt eintauchen; oder Augmented Reality (AR), bei der Sie eine Brille tragen, die Bilder in den Raum um Sie herum einfügt.
In einer Kunstform, die von Theatern abhängt, zu denen nicht jeder Zugang hat, könnte XR verwendet werden, um an einer virtuellen Aufführung teilzunehmen oder speziell angefertigte Tänze in Ihr eigenes Haus zu beamen. Tanze nach Osten hat sogar AR-Brillen und volumetrische 3D-Videos in Schulen eingesetzt, um einen virtuellen Lehrer für die Leitung von Tanzsitzungen bereitzustellen.
Choreograph Jasmin Vardimon tauchte während der Pandemie in VR ein. Ihre Alice in VR Wonderland tourt auf der Ladefläche eines umgebauten Lastwagens durch britische Einkaufszentren. Ich probierte es auf einem Parkplatz in Ashford aus, wurde von uniformierten Begleitern hineingeführt, saß in einem Stuhl, der sich um 360 Grad dreht, damit Sie die Reise verfolgen können, und ich wurde glücklich in Alices Welt verzaubert.
„Ich hatte immer das Gefühl, dass Tanzen auf Video dem nicht gerecht wird“, sagt Vardimon. „Aber in VR hat es sich verändert, weil die Tänzer deine Größe haben und keine winzigen Menschen auf einem Bildschirm. Es gibt Ihnen das Gefühl, mit ihnen im Raum zu sein. Wenn Sie in einem Theater sitzen, sind die Darsteller weit weg von Ihnen, aber hier kommen sie Ihnen ganz nah und engagieren sich auf einer persönlichen Ebene.“
Vardimons Stück ist sicherlich ein Schritt weiter als das Ansehen von Tänzen, die für den kleinen Bildschirm aufgenommen wurden. Aber eine neue Produktion der spanischen Choreografin Blanca Li geht weit über alles hinaus, was ich im VR-Tanz erlebt habe. Sobald Sie das komplizierte technische Setup hinter sich gelassen haben, einen Rucksack, ein Headset, Handgelenk- und Knöchelsensoren tragen, ist es, als würden Sie in einen Disney-Film eintreten, der in fantastische Umgebungen voller überraschender Enthüllungen versunken ist: ein riesiger Ballsaal mit Hunderten von choreografierten Gästen, eine endlose Sternennacht , eine extravagante Gartenparty, ein Pariser Nachtclub voller Can-Can-Girls. Es ist multisensorisch: Bei einer Bootsfahrt spüren Sie, wie der Wind an Ihnen vorbeistreicht; Du riechst blühende Rosen.
Neben dem Umfang und der Vorstellungskraft unterscheidet sich Lis Stück dadurch, dass VR-Erfahrungen normalerweise für ein oder zwei Personen gedacht sind, Sie hier jedoch Teil einer Gruppe sind, die alle die Avatare und die Darsteller der anderen sehen und mit ihnen interagieren können – Sie können sich unterhalten , gemeinsam lachen und tanzen. Als Li die Idee für Le Bal de Paris hatte, gab es noch keine Technologie dafür. „Ich hatte diesen Traum: Wie könnten wir in einem Virtual-Reality-Raum sein, aber mit echten Menschen, und die Erfahrung teilen?“ Sie sagt. Oft sieht man seinen eigenen Körper in einer VR-Welt nicht. „Du bist wie ein Geist; Du setzt die Brille auf, du bist an einem schönen Ort, aber du existierst nicht.“ Li wandte sich an das französische VR-Studio Hintergrundbeleuchtungund gemeinsam arbeiteten sie nach und nach daran, den Körper des Betrachters neben immer mehr anderen Menschen in den Raum zu stellen.
Li hat dem Detail in Le Bal de Paris genauso viel Aufmerksamkeit geschenkt wie jeder anderen Bühnenshow. Sie bat Chanel, die Kostüme zu entwerfen – „Ich konnte die Kleider nicht von einer Gruppe von Jungen herstellen lassen, die Videospiele entwerfen“ – und sie erstellten eine virtuelle Kollektion für sie, die die Teilnehmer erfreulicherweise auch „anziehen“ können. Sie arbeitete daran, sicherzustellen, dass sich die Kleider wie echter Stoff bewegten (wenn ich gegen mein Bein trat, rutschte der weiße Satin meines Kleides weg wie ein echtes Kleid) und dass sich Körper fast so anmutig bewegen wie Tänzer.
Die Show ist ein Musical, obwohl die Handlung weder hier noch dort mit dem visuellen Wunder verglichen wird. Ich war in der 35-minütigen Erfahrung sicherlich mehr verloren als bei jeder anderen Erfahrung, die ich ausprobiert hatte, und war mir der Ausrüstung weniger bewusst und wie albern ich von außen ausgesehen haben muss. Li erwartet, dass in den kommenden Jahren noch viele weitere Shows wie ihre gemacht werden, liebt aber die Tatsache, dass das Publikum, das jetzt kommt, um es zu sehen, nicht wirklich weiß, was es erwartet. „Mir gefällt die Idee, Dinge zu tun, die vorher nicht möglich gewesen wären“, sagt sie. „Zu sagen: Vor zwei oder drei Jahren war das unmöglich. Aber heute können wir es schaffen.“